Nutze das Provisorium und sorge dafür, dass später alle diesem Zustand nachweinen

Mit elf Seminarräumen, 60 Mitarbeiterbüros, einem Check-In, einem vollwertigem Café und einer improvisierter Mensa, mit Arbeitsräumen und einem Open Test Haus ist die ContainerUni der erste vollwertige Uni-Campus am Fallenbrunnen.

Die ZU nutzt das Provisorium als räumliches Experiment, das Kunst, Architektur und Lehre auf neuartige Weise verknüpft. Ideen von Studierenden und Mitarbeitern addieren sich zu einem improvisierten Gesamtwerk, dass die traditionellen Grenzen von Kunst, Stadtplanung und Universität erweitert und herausfordert.

160 Standardcontainer, ein Leichtbau-Hangar und die Inserts bilden eine Terrassenlandschaft mit Aufenthaltsqualität, Sonnenbadepotential und Blickbeziehungen. Dieser kommunikativer Raum vernetzt sich mit der benachbarten DHBW, verbindet sich mit den anderen Nutzern des Fallenbrunnens und bricht fröhlich aus dem Kasernengrundriss aus.

Auch die Innenräume bekamen ihr Profil durch eine Wunschproduktion, die die Künstler Margit Czenki und Christoph Schäfer im Herbst 2011 in Gang setzten. Wünsche der Mitarbeiter und Studierenden wurden mit dem Architekturbüro quartiervier zugespitzt und zur Baureife entwickelt. So sind Innenräume mit unterschiedlichen Profilen und Zuschnitten entstanden, die der CU Charakter und Individualität geben, wie man sie dem Standardelement Container nicht zutrauen würde.

Margit Czenki, Christoph Schäfer, Kim Wortelkamp, Stand: Juli 2012

Unser Konzept betont den provisorischen Charakter der CU. Es arbeitet mit leichten, schnellen Mitteln und produziert ein schlüssiges, freundliches Bild. Visuell anregend und provokativ, lädt es zu Veränderung ein. Es ist ganz schön raffiniert:

Die drei Haupthäuser bekommen als Grundfarbe airblue – das ist in etwa die Farbe von Karen van den Bergs Fiat 500.

Der Hangar und das Open Test Haus werden wegen ihrer differenzierten Bedeutung silbern.

Akzentuiert werden diese Grundfarben mit Markierungen, die sich an Hangar-Ästhetik, Montagehallen, Strassenmarkierungen, Luftfracht orientieren. Linien, gestrichelte Linien, Schablonen. Dominant arbeiten wir mit silbernem Gaffertape, braunem Paketband und schwarz-gelbem Signalklebeband. Alle Beschriftungen, Akzente, Rallyestreifen werden, wo immer möglich, mit Gaffer-Tape hergestellt.

Alle Häuser bekommen Themen und Akzentfarben zugeordnet, die sich aus den Inserts ableiten. Farben der Innengestaltung tauchen an den Aussenwänden wieder als Akzentfarben auf. Poetische Titel werden mit Gaffer-Schrift aussen angebracht, ergänzt mit einfachen Motiven aus LED-Strips und Sprühschablonen Icons, die sich in den Seminarräumen nochmal als gesprühte Tapeten(-bahnen) wiederholen. Jedes Haus bekommt ein Icon.

Nachts: Mit dem CME Studenten Wolfgang wollen wir eine Smartphone-App entwickeln, mit der die LED-Beleuchtungseffekte nachts an den Häusern angesteuert werden können: Ein hippes, trashiges High-Tech Element, das für Gerede sorgen wird und interessante Fragen aufwirft.

Die LEDs werden farblich auf die Akzentfarben der Häuswer abgestimmt.

Für Veröffentlichungen benutzen wir den von Public Works (London) produzierten Gaffer Font

Farblich bewegen wir uns weiter in dem Rahmen, der für die Büros gesetzt ist.

Dichterhaus (Haus 1) – …dichterisch wohnet der Mensch.

Insert George Bernhard Shaws drehbares Gartenhaus. Wird in einer 1:1 Kopie auf die Terrasse gestellt und in der ersten Hand & Kopf Seminarwoche gebaut.

Icons für Fassaden und Tapeten werden aus Motiven entwickelt wie Revolving Architecture, Lefebvres Ideen des dichterischen Wohnens, Dichtung. Sprühschablonen sind hier noch nicht entschieden, könnte: Weiss mit Schwarz hinterlegt sein, wie hier:

Seminarräume bekommen den – dem Gartenthema entsprechenden -Teppichboden “Fischers Fritze” der an Tang, Moosboden, Fischernetz auf Wiese erinnert. Flur: Fischers Fritze Teppich plus Tafellack.

Mondhaus (Haus 2) – Die Frau im Mond (Fritz Lang)/ 20.000 Meilen unter dem Meer

Insert: rundum ausgepolsterter Jules Vernes Container von Gloria Meynen

Der Insert-Container wird aussen Gold, und hat ein großes rundes Bullauge. Die Polsterknöpfe verbergen Tasten und Regler, durch die sich Töne aus versteckten Lautsprechern ansteuern lassen. An der Decke ersetzen Warmlicht LEDs die Polsterknöpfe und ergeben ein Sternenbild.

Tapeten und Aussenmotive: Space-Motive, Jules Vernes, Kosmonautin, Sichelmondmadonna, Barbarella, Sechmet, Mondgöttinnen… alles sehr abstrahiert.

LEDs: goldgelb. Teppich in allen Fluren und Seminarräumen: Gold. Flurwände: Bahnen Tafelfolie

Autohaus (Haus 3) Caravan Airstreamer

Insert: silberner Caravan auf Terrasse. Beschriftungen aus silbernem Gaffa. Themen für Icons und Tapeten: mobiles Leben, Camping, Buckminster Fuller Strukturen, Andy Warhol’s fliegende Kissen, silberne Alu-Utopien der 60er. LEDs: Weiss. Seminarräume mit schwarzem Teppichboden, in den Fluren Schwarz mit autobahnmarkierungsartig eingesetztem Weiss, Flurwände mit schwarzer Tafelfolienbahn.
Hangar

Die Außenhaut ist silbern, korrespondiert mit dem Caravan und dem Open Test Haus. Die Front wird Schokoladenbraun, Schrift silbernes Gaffa. Macht man die Tür auf, ist die Innenseite der Stirnwand in kräftigem Rosa gestrichen. Lecker!

Icon: Zeppelin, aus silbernem Gaffa an die Stirnwand, kann nachts mit rosa LEDs umrissen werden.

Innen sind die gebogenen Wände auch silbern, die Decke Holznatur, Fussboden OSB Platingrau, Stühle & Tische Naturholz/kaltgelbmetallic. Schriften Check In und Mundvoll und Leitsysteme am Boden, Rallyestreifen auf Möbeln: Gaffa, Packband, Signalband.

Bei der Bestuhlung streben wir an, die Atmosphäre des Indian Coffee House in Kalkutta zu erreichen: ästhetisch karg und dennoch extrem komfortabel und kommunikativ.

Stühle müssen ein Sammelsurium aus unterschiedlichen Epochen sein, die um gleiche, selbstgebaute quadratische Cafetische sitzen. Stühle werden nur über die Farbe aneinander vage angeähnelt. Tische lassen sich leicht stapeln. Zusatzbestuhlung könnte genau wie im indian Coffee House an der Wand lehnen (siehe oben). Der Ort mit Tape markiert. Bodenmarkierungen, Fluchtwege, check_in, wie in einem Hangar. Eine Couchsitzgruppe, eine bewegliche Bühne aus zwei Elementen, stapelbar. Bewegliches selbstgebasteltes Hängelampensystem, Industriesteckdosen von der Decke, Flugzeugwerkstatt-Look, viel silbernes Gaffa.

LEDs: rosarot. Seminarräume im OG des Hangars sind ausgelegt mit dem rosanen Sisal Teppichboden.

Open Test Haus

- silbern, Akzentfarben usw im Hand & Kopf Seminar entscheiden, es werden 3 Terrassen möglich gemacht, Kletterwand. Turm aus Spaceapps auf Dachtrerasse mit leuchtendem TEST.

Space Apps

Im RAL 5015 Azurblau / Sky Blue der Häuser gespritzt. Gitterboxen in 2 Formaten. Möbelierung im Freien. Daraus Eingangstor (Chinesenviertel, Ranch, Konstruktivismus) mit nachts leuchtendem CU. Turm an einem der Häuser bzw Hangar – sehr hoch, als Akzent – mit Litfaßsäulenfunktion.

Zusammenfassung:

Das Gestaltungskonzept bietet die Möglichkeit für Quick-Fixes und stellt eine deutliche Entscheidung dar, das Provisorium zu betonen und stilistisch damit zu arbeiten, statt die CU in einen anthrazitfarbenen Mittelklasse-BMW-Anzug zu zwängen. Die Gafferschrift und -Ästhetik greift den dominant würfelig-rechtwinkeligen Charakter der Container Uni auf und erlaubt sehr großflächige grafische Effekte, die die cleveren Versprünge und Blickbeziehungen der Architektur herausarbeiten.

Das nach unserer Ansicht zentrale Thema der CU, die Aneignung und symbolische Neucodierung des Raums, wird sehr deutlich und als Stärke behauptet. Durch die ausgebuffte Farbkombination, werden profane Mittel in einen ästhetischen Gesamtkontext gestellt. Die Sprachen der Ordnungs- und Kontrollsysteme – Markierungen, Leitsysteme, Container-Raster – werden verwendet – und parodiert.

Es ist sehr sehr warm, 32 Grad oder so.

3 Tage lange am Stück: genau so lang wie wir da sind.

Während unseres Aufenthalts bespielt das Schwabinggrad Ballett den Park Fiction als “Platz der unbilligen Lösungen”,  volle drei Tage lang, mit Teach-Ins, Videos, Performances und Reden zur Eurokrise, Griechenland. Die von Karl-Heinz Roth wurde in den nächsten Tagen noch heiß diskutiert – und ist hier im Internet.

Börsenchoreographie des Schwabinggrad Balletts

Der Hafen wartet zeitgleich auf die Hamburg Cruise Days. Eventkünstler Michael Batz hat über Kilometer blaue Neonrohre montiert, auf der Köhlbrandtbrücke bis in die Hafencity: Kultur als Mitell des Stadtmarketings oder “Das Blaue Licht der Aufwertung”, wie es Dozent Christoph Schäfer formuliert. An der Brücke am Park Fiction prangt eine Antwort auf das Image-Spektakel:

Die schlaue Installation für etwa 100 Euro beherrscht in den nächsten Tagen die Presseberichterstattung über das Lichtevent. In einer Abstimmung über das “Beste Foto von der blauen Hafenbeleuchtung” liegen mehrere Bilder des “Fuck U!” Schriftzuges auf den ersten Plätzen.

Es geht um Klettwürfel – so nenne ich mein geistiges Produkt. 25 von ihnen soll es geben. Sie messen 50 x 50 x 50 Zentimeter und können in unendlich vielen Kombinationen miteinander verklettet werden. Sie sind die Antwort auf die Raumnot, die uns in den Containern erwarten wird, denn sie passen sich ihrer Umgebung an.

Doch auf dem Weg zum perfekten Würfel stehen noch einige Fragen und Probleme:

Statik zum Beispiel…….die gab es am Rechner nämlich nicht. Dazu sagte der Schreinermeister mir ins Gesicht, die geplanten Innereien meiner Würfel würden wohl eher dazu führen, dass sie noch schneller in sich zusammenbrechen … um mir dann mit handfesten Tipps Mut zu machen.

Das Gewicht der Bretter…….ich hätte nie gedacht, dass die Bretter so schwer sein würden. 50 x 50 Zentimeter Brett bei 1,5 Zentimeter Höhe hört sich nicht nach viel an, wiegt aber knappe 6 Kilogramm. Wenigstens stiehlt dann niemand meine Würfel.

Nach anfänglicher Schockstarre_stellt sich jetzt langsam wieder Optimismus ein. Holzbohrer und Schrauben sind besorgt, ein Kreuz aus Fichtenholz wird für die nötige strukturelle Integrität im Alltagseinsatz sorgen und am Mittwoch soll das Klettband ankommen.

Die Tour kann also beginnen. „…Und ihr zwei schwangeren Frauen wollt jetzt die Stühle schleppen?“. Ob wir das wollen ist die eine Sache, dass wir es können, hat auf jeden Fall der Vormittag gezeigt: Wir luden 50 Stühle in den Sprinter, um sie dann wieder auszuladen – und eine endloserscheinende Treppe hinauf zu hieven. Der Nachmittag bei Privatleuten konnten uns also nicht mehr erschrecken. Neben Stühlen gab´s auch einen Fortgeschrittenen-Kurs in Heimatkunde dazu.  Jeder der Stühle-Verschenker schien einen ungeheuren Redebedarf und Präsentationsdrag zu haben. Wir sahen neben verschiedenen Dachstühlen und Kellern, Kukusuhrensammlungen, Insektenzuchthäuser, eingezäunte Kohlgärtchen, unreife Mirabellenbäume, Porzellanpudelkollektionen, Fotosammlungen „von damals“ und einige muffige Treppenhäuser mit Blumenstillleben, die ihren Reiz schon vor vielen Jahren verloren haben müssen. Nach 140 km (?) und 75 Stühlen reicher sinken wir erschöpft auf unserer Tagesbeute nieder. Ein Sessel den man ein Treppenhaus runter und ein anderes hochgeschleppt hat, wirkt auf jeden Fall sehr viel weicher und majestätischer als andere auf dem man jemals gesessen hat.