2015 wurde die ContainerUni zur Unterkunft für Geflüchtete. Konzepte von Studierenden, Initiativen und Künstlern, das Gebäude zu einer Mischung aus studentischem und Flüchtlingswohnen inklusive studentischem Bauwagenplatz, mit einem gemeinsam betriebenen Hangar als interkulturelles Restaurant und Treffpunkt umzubauen und zu betreiben, wurden von seiten der Stadt nicht aufgenommen. Sämtliche künstlerischen und architektonischen Besonderheiten des Ensembles wurden beim Umbau zur Unterkunft entfernt und zerstört.

Das modellhafte Projekt ContainerUni ist seitdem beendet.

Jedenfalls findet die Aktion der neuen Künstlergruppe “WIK” unsere volle Zustimmung. Refugees Welcome!

Artikel dazu gibt es in der Schwäbischen Zeitung und im Südkurier.

2. Experimenteller Raum bekommt studentische Kuratorin
Die bisherige Undefiniertheit des Experimentellen Raums war nicht provokativ genug, um ein
Experimentieren mit dem Raum auszulösen – eine Ausstellung zur Eröffnung, Parties und Abstellraum
sind zu wenig.
Wir schlagen eine Strategieumkehr vor: Stefanie-Anna Schuderla kuratiert als Erste für ein Semester
Ausstellungsreihen und Aktionen im Experimentellen Raum. Gecoached vom CU Team, in Fühlung
mit CCM Department und artsprogram, wird der Raum erstmal konsequent als studentische
Experimantalgalerie genutzt – das könnte auch andere provozieren, dort etwas zu machen. Dann strengt
euch mal an…

3. Schnittstellen & Self Management
Der Nutzerkreis des OTH ist offen, erscheint von aussen als Gruppe, von innen aber nicht. Die
Plenumsstruktur lehnt sich mit dem Konsensprinzip an die Strukturen autonomer Zentren an, womit
viele an der ZU nichts anfangen können. Ansprechpartner gibt es bisher nicht. Das ist gerade für die
Leute an der ZU ein Problem, die das Projekt unterstützen wollen.
Muss es doch ein kleines Komitee geben, dass sich für ein Semester ums Haus kümmert und als
Ansprechpartner funktioniert? Wie könnte die ZU das honorieren oder feiern?
-> Haltungsänderung erwünscht.

Ergänzung: Das Komitee sind derzeit Julian (Partybeauftragter), Steffi (Kuratorin) , Alexandra, Jasper (Kunstgruppe), Paula (socialmedia Direktorin)
Es ist mit einem robusten Mandat ausgestattet, alles zu tun, um die Idee des OTH lebendig zu halten und ggf. zu schützen, und ruft im Zweifelsfall zur Themensuppe auf oder trifft andere geeignete Massnahmen.

4. Vom Plenum zu Themensuppe
Das Plenum braucht einen neuen Stil und möglicherweise einen neuen Namen. Wir stellen uns vor,
dass es einen hedonistischeren Charakter bekommt – zum Beispiel gibt es jedesmal selbstgemachte
Suppe. Lass uns zusammen was essen – und besprechen was ansteht.

5. Ist das Kunst oder kann das weg?
Wir schlagen vor, dass einmal im Monat durch bezahlte Studierende das Haus gereinigt, sortiert und
angesammelter Müll / Sperrmüll entfernt wird. Kosten – rund 50 Euro – übernimmt die ZU. Die
Studierenden kennen das Haus und können besser einschätzen, was notwendig ist, als ein
professionelles Putzteam von Aussen. Ausgestattet mit einem robusten Mandat, schmeißen die
Studierenden alles auf den Müll, was stört.
Im Alltag machen alle selbst ihren Dreck weg. Insbesondere nach Parties, müssen die
Veranstalter_innen selbst für Sauberkeit sorgen und dafür, dass alles hinterher wieder funktioniert und
gut aussieht.

6. Werkzeuge haben, bekommen und ausgeben
Ab sofort gibt der Check-In im Hangar die Werkzeuge des OTH aus – Akkuschrauber -säge, -multitool,
-minischrauber, -schleifmaschine; Lötkolben, Nähmaschine, Videoprojektor.
Massnahme klingt banal, erhöht aber die Nutzbarkeit des OTH erheblich – eine Werkstatt ohne
Werkzeug ist Nonsense (so war es bisher).
Langfristig fänden wir es praktikabel (und ein cooles Statement), wenn Werkzeuge und Akkus genau so
wie Bücher von der BIB ausgegeben werden. An der Verbuchung/Bestellung würde sich gar nichts
ändern, alles könnte ins System eingepflegt werden, und Werkzeuge könnten auch von DozentInnen für
Kurse entliehen werden. Symbolisch würde die Trennung von Hand & Kopf aufgehoben, und
Werkzeuge als Geräte-mit-denen-Wissen-erworben-wird, behauptet. Step towards FabLab.

7. Keine grundsätzlichen und auf Dauer angelegten Umwidmungen der Räume
Den Vorschlag, im experimentellen Raum das SPOff unterzubringen, würde den einzigen Freiraum
beseitigen und den gesamten Charakter des OTH als Test-Haus beenden. (Wir haben von diesem
Vorhaben während der Arbeit am Kopf & Hand Seminar nur zufällig durch eine Studentin gehört.) Das
möchten wir nicht, es wäre ein zu tiefer Eingriff ins Gesamtkonzept der CU.
Die jetzt von uns favorisierte Lösung:
Es gibt ein SPOFF Büro im Gartenhaus und regelmässige „Sprechstunden“ im OTH. (Wir treffen die
Mitarbeiterin in 10 Tagen und hoffen auf eine produktive Zusammenarbeit).

8. Künstlerische Begleitung
Margit Czenki und Christoph Schäfer schlagen vor (und sehen die Notwendigkeit), das Projekt weiter
zu begleiten. In grundsätzliche Entscheidungen möchten wir weiter routinemässig einbezogen werden.
Die Geschäftsleitung – Katja Völcker – unterstützt das.
Karen van den Berg hat vorgeschlagen, dass wir ein etwa einwöchiges Seminar zu jedem
Semesterbeginn, vornehmlich für die Erstsemester, zum Thema Raumaneignung anbieten – um diesen
Prozess in die Lehre einzubetten.
Ziel der künstlerischen Begleitung:
– das Haus halbjährlich einer Revision unterziehen und verbessern;
– Kontinuität in das Projekt bringen und das Problem schnell wechselnder
Studierendengenerationen ausgleichen;
– neuen Studierenden Atelier/Werkstatt, experimentellen Raum etc als Ressource für Studium und
Leben erschliessen;
– selbstorganisierte Nutzergruppen (z.B. Kunstgruppe) anregen und unterstützen;
– den räumlich funktionalen Charakter des OTH weiter entwickeln, zuspitzen, modulieren und
mit den Studierenden verbessern, also wirklich testen;
– die Erkenntnisse aufbereiten und die Voraussetzung schaffen, dass diese in das Raumprogramm
FAB3 (und weitergehende Projekte) einfliessen können;
– Kunst als change management verankern;
– informelle Praktiken und selbstbestimmte Strukturen aufbauen, verändern, funky machen,
Freiräume schaffen.
Grundsätzlich muss eine Haltungsänderung her, die das OTH
schätzt und nutzt.
Für die Studierenden wünschen wir uns, dass nur das Allerbeste
hineingetragen wird, das Du zu bieten hast – musikalisch, inhaltlich,
oder Gegenstände.
Stop Space Spam.
Use, Make, Improve, Hang Out & Enjoy.

Vorschläge auf Themensuppe Nummer 1 vorgestellt von Margit Czenki, Christoph Schäfer und dem Cultural Planning Seminar und mit einigen Modifikation und Detailausarbeitungen beschlossen am 30. September 2013.

100§ vegane Suppe nach 200prozentig österreichischem Originalrezept mit Kürbiskernen, Kernöl und Schlagobers,

Veränderter Duskussionsstil, OpenTestHaus Betaversion akzeptiert.

Die Schraubbegabten Schorsch, Christoph und Jonathan.

—und zack!

Die Platte steht im Sportraum, und ist leicht aufzubauen: Roten Hebä ziehen und: klapp!

Mit Dank an ZU Kanzler Niels Helle-Meyer.

Kein Titel (Big Jabba)

Begehbare Skulptur aus Erdreich, Moos und Stein von Julian Dahlbender

Friedrichshafen, 09. April 2013

Standort: Zeppelin Universität, Container Uni, Fallenbrunnen 14/2, 88045 Friedrichshafen

Die Idee
Hinter den Häusern Mond und Auto am Campus der Containeruniversität im Fallenbrunnen, auf einer bisher nicht genutzten Wiese, soll ein großer, rund 30-40 Tonnen schwerer Erdhaufen das Schweizer Säntismassiv darstellen. Warum ausgerechnet ein unförmiges Modell dieser Berge, die bei gutem Wetter problemlos auf der anderen Seite des Ufers zu erblicken sind, dort stehen muss, hat sich mir bisher nicht erschlossen. Bei meinem Vorschlag zur Umgestaltung gibt zwar zunächst auch, wie wohl bei der Säntislösung, die Grundform eines Erdhügels die spätere Form der Skulptur vor, doch geht er in künstlerischer und gestalterischer Hinsicht einen anderen Weg.

Jabba der Hutt, ein fiktionaler Charakter aus dem Star Wars Universum von George Lucas, Gangsterboss, Anführer eines Drogenkartells das mehrere Planeten kontrolliert, Sadist, Sklavenhändler und Mörder, soll modelliert aus verfestigter Erde, bewachsen von Moosen und mit einem Herz aus Stein auf dem freien Feld am Campus der Containeruni entstehen. Dort soll er zunächst in seiner ganzen hübsch-hässlichen Pracht erstrahlen und den Betrachtern als urgewaltige und physisch omnipräsente Karikatur eines absoluten und korrupten Machtwesens, ohne Skrupel, ohne Moral und von nahezu unverwüstlicher Gesundheit, mit Blick direkt auf das Herz des Campus, den Platz vor dem Hangar und dem OTH, thronen.

Transformation 1
Es soll aber nicht bei nur einer möglichen Transformation bleiben. Zwar kann Jabbas Spezies wohl bis zu 1000 Jahre alt werden kann, doch kann sie sehr wohl Schmerzen empfinden. Wie die zusätzliche Szene mit Han Solo in der 1997 veröffentlichen digital überarbeiteten Version des ersten Star Wars Film zeigt, fühlen diese Wesen körperliche Schmerzen sehr wohl. Um – wörtlich – auf Han Solos Pfaden zu wandeln soll Big Jabba insofern begehbar werden, als dass ein kleiner Pfad direkt über seinen Nacken führen soll. Wer auch immer auf den Spuren des Rebellen Han Solo wandelt wird sich zumindest temporär über das dunkle Wesen erheben und kann, mit Blick auf den See, das andere Ufer, usw… tatsächlich neue Horizonte entdecken.

Solo tritt Jabba auf den Schwanz: http://www.youtube.com/watch?v=SL5-9CElgRw (Ton ignorieren!)

Transformation 2
Die Skulptur soll in ihrem Zentrum den bisher neben dem Säntismodell liegenden Stein beherbergen. Im Rahmen dessen, was ein Mensch im Alltag so beobachten kann, ist Stein eines der wenigen Materialien die unvergänglich zu sein scheinen. Vor dem Hintergrund das selbst bei hoher Verdichtung des Erdreichs, Regen, Wind, Besucher und Pflanzen, den Berg verformen werden und Ihn bestenfalls sogar vollständig abtragen werden, wäre diese Element der einzige verbliebene Hinweis auf die vermeintliche Unvergänglichkeit des Monsters – quasi ein Memento Mori dafür, das auch der letzte Tyrann vergehen wird. Genau darauf zielt der zweite Transformationsprozess ab. Der zunächst präzise modellierte, aber eben nicht stark bepflanzte Jabbe, der gerne mit einer wenig umweltfreundlichen Pflanzengiften eingesprüht werden kann, soll von Wind, Wetter und den Besuchern systematisch abgetragen werden und so in stetiger Transformation sein. Im Idealfall ist die Skulptur nach zwei bis zehn Jahren – so lange die Containeruni halt gebraucht wird – abgetragen. Der schleichende Fortschritt, der nur über den zeitverlauf zu beobachten ist, macht hier den besonderen Reiz aus. Nur wer hinsehen will, kann auch sehen.

Umsetzung
Das Erdreich soll rund drei bis vier Meter westlich vom jetzigen Standort über dem großen Stein aufgeschüttet werden. Wichtig ist eine Form, die von den Proportionen einer sich aufrichtenden Nachschnecke gleicht. Der Stein muss direkt am Boden im Zentrum des Kopfteils liegen. Der Schwanz soll gradlinig Richtung Süd-Süd-West verlaufen, damit der Kopf direkt auf den Hauptplatz der Containeruni bzw. das OTH blickt. Der Übergang zwischen normalem Erdreich und Skulptur soll rund herum mit Moos belegt bzw. bemalt werden (Moosgrafittie), um ein allzu schnelles abrutschen der Flanke zu verhindern und den Bewuchs zur Quecken (Haargerste, wächst wild in dicken Büscheln) zu verhindern. Ebenso sollen einzelne Flicken aus Moos die Seiten und den Rücken von Jabba verzieren und seiner natürlichen Färbung (insbesondere wenn das Moos abstirbt) nahe kommen. Insgesamt muss das Erdreich sehr stark verdichtet werden, um eine schnell Eroberung durch Gräser und Blumen zu verhindern. Das Gesicht von Jabba soll, wie seine Arme, von Hand modelliert werden. Für die Augen sollen dunkle, schwarze/rote Steine verwendet werden, da Fußball große Obsidiane rund um den Bodensee eher schwer zu bekommen sind. Im Maul des Monsters würde ich gerne eine Reihe von Tierkadavern/ Skeletten/ Knochen vergraben, sofern sich das organisieren ließe (Tierverwertungsanstalten, Metzgereien, Christoph schlägt gemeinsames BBQ mit Koteletts und Rippchen vor! Kann dass jemand der Tiere isst am Gärtnertag organisieren?). Um den Koloss herum soll ein Trampelpfad führen.

Material
2 große und runde Steine
Moosgrafittifarbe (Buttermilch, Bier, Wasser, Zucker, Moos)
Knochen

ZU|Satz Seminar für Hand & Kopf

Ein neuer Groove im Bottom-Up

Subjektivität & Selbstorganisation, Wunschmaschinen und künstlerischer Impact.

Dozenten: Margit Czenki, Christoph Schäfer, Niels Boeing,

Zeitraum:   19. – 24. August Schäfer/Czenki;

25. – 30. August Czenki/Boeing

Dieses Seminar wendet sich an ihren Kopf und ihre Hände: Morgens gibt es Inputs, Kurzvorträge oder Filme – später praktische Übungen, künstlerische Aufgaben, Ausflüge, Experimente und konkrete Aneignungs und Gestaltungsprojekte in der ContainerUni und Open Test Haus. Die Betonung liegt auf Praxis, beonders auf gestalterischer Praxis.

Wer im Rahmen dieses Sommerferienseminars eine praktische Arbeit (Ausstellung, Installation, Aktion, Bespielung der CU  o.ä. entwickelt, kann diese im fall Semester als Prüfungsleistung für das Cultural Planning Seminar Kultur als Stadtentwicklung geltend machen und während des Semesters realisieren.

(Sie können das Hand & Kopf Seminar aber auch unabhängig davon machen)

Zum theoretischen Hintergrund:

Dieses Seminar will zwei Denk-/Entwicklungs-Stränge miteinander verknüpfen, die derzeit unverbunden in der Welt herumschlackern – obwohl sie von höchster Relevanz sind.

Zum einen entwickelt sich Kultur zu einem immer stärker werdenden gesellschaftlichen Faktor. Stichworte: Der kreative Imperativ, The Rise of the Creative Class, Creative Cities.

Kunst wird als Mittel der Stadtplanung eingesetzt, und Unternehmen brauchen und arbeiten an (und mit) Kultur, um ihre Abläufe zu optimieren. Schon lange nutzen Werbeagenturen surrealistische Methoden, um das Unbewusste ihrer Mitarbeiter produktiv zu machen. Bilder / Images verkaufen Marken, ob Autos oder Politik. Mit dem Aufkommen der Social Media, werden Subjektivität, persönlicher Ausdruck, Geschmack, Freundschaftsnetzwerke, Leidenschaften aus dem Privaten in die öffentliche Sphäre verlagert, gewinnen also an Bedeutung, verschaffen den Leuten machtvolle Bühnen – und werden zugleich abgetastet, kontrolliert, instrumentalisiert und gesteuert.

Doch wie funktioniert eigentlich Kreativität? Wie setze ich diese bei mir selbst in Gang – und warum bringt einem das in der Regelschule, trotz des übermächtigen Kultur-Diskurses, niemand bei? Was ist Subjektivität – wie kann ich diese entwickeln – und wie bringe ich deren Widerständigkeit gegen die permanenten Zugriffe durch die Verwertungs-, Vereinnahmungs-  und Anpassungsapparate in Stellung?

Social Media ist auch ein Stichwort, das mit dem anderen Begriff dieses Seminars zusammenhängt: Selbstorganisation. Auch dies ein viel bemühter Begriff, der von Politikern und  neoliberalen Ideologen gerne angeführt wird, wenn mit den Begriffen “Beteiligung und Partizipation” eigentlich “Outsourcing”,  “Ideenabschöpfung” und “Ausweitung unbezahlter Arbeit” verbrämt werden.

Uns interessiert der emanzipatorische Gehalt von Selbstorganisationspraxen. Die Nobelpreisträgerin für Wirtschaft, Elinor Ostrom, hat Anfang der 80er in einer bahnbrechenden Untersuchung gängige Wirtschaftstheorien (“Tragik der Allmende”, “Gefangenendilemma”) demontiert, die behaupten, nur das Privateigentum oder der Staat könnten für einen verantwortungsvollen und schonenden Umgang mit Ressourcen sorgen. Nachdem die Staatsvariante um 1990 mit der KPdsU abgedankt und die FDP-Reagan-Thatcher-Pinochet-Hajek-Version derzeit mit Wucht vor die Wand fährt, droht eine uninspirierte zwischendurch Wiederauflage von Staatskontrollphantasien in sozialdemokratischer bis autokratischer Färbung.

Das, meine Damen und Herren, kann es ja wohl nicht sein, und wir meinen auch eine ganz andere Tendenz auf den okkupierten Plätzen, in den frühlingsbewegten arabischen Ländern, im Urban Gardening, in der FabLab-Bewegung, in den griechischen Stadtteilkommitees, in spanischen und US-Amerikanischen oder Türkischen (Selbst) -Organisationen gegen Zwangsräumungen oder in der Recht auf Stadt Bewegung, oder im Open Test Haus zu sehen: Die Hoffnung nämlich, zu einer neuen Form von Gemeinheit/Gemeinschaftlichkeit zu kommen.

Selbst nicht ganz unerprobt in selbstorganisierten politischen Basisbewegungen und künstlerischen Zusammenhängen, sind uns auch die häufig negativen Begleitumstände gesellschaftlicher Selbstorganisation bekannt – die Tendenz zu Konsens, Verwaltung, größtem gemeinsamem Teiler, Abschleifen von persönlichem Ausdruck, Runterkochen guter Ideen, etc.

Wir glauben, dass die beiden hier skizzierten Enden – das Schöpferische und das Kollektive, das entfesselte Kreative und das gemeinsam zu Entscheidende – neu durchdacht und neu konfiguriert werden müssen.

Die beteiligten Dozenten haben dafür unterschiedliche Begriffe und Praxen erprobt – Czenki nannte es 1997 “sich-gegenseitig-schlauer-machen”, Schäfer arbeitet mit den Begriffen der Wunschmaschine und der “Plattform des Austauschs”, Boeing schlägt den in Bands erprobten Begriff des vibes oder grooves vor, um die neuen “kollektiven Inter-Subjektivitäten” zu beschreiben – doch wir möchten mit ihnen weiter denken und – praktizieren.

Praktisches Ziel ist es, einen neuen Spirit in die Selbstorganisation zu bringen – und das OTH (und andere Orte der CU) mit “künstlerischem Impact” soweit zu bekommen, dass es Charakter hat, funktioniert – und Lust macht, genutzt zu werden.

Lehrziel ist es, ihre Subjektivität weiter zu entwickeln und neue Verfahren zu erproben, um Selbstorganisationsprozesse für ihre späteren Aufgaben in kulturellen Einrichtungen, Projekten oder Unternehmen in Gang setzen oder nutzen zu können.

Make Bottom-Up funky!

Creditpoints:

Ein schwebender Garten aus recycelten PET-Flaschen, gefüllt mit Lavendel am Mondhaus -  schwarmförmiges Futurismus Recycling in geschmackvollen Blauschattierungen:

Totschick geworden: Das Futurismus Recycling am Mondhaus

Wir sind uns fast sicher: Auch in diesem Jahr ist der Winter irgendwann vorbei. Deine Kartoffeln – in dieser Erde. Selbstgezogener Schnittlauch – für Dein Pausenbrot, Wiesen säen. Erde bewegen – Mini Säntis zu Big Jabba. Hängender PET-Flaschen Garten – Futurismus Recycling. ContainerUni grün machen:

Pflanzaktion Sonntag 28. April 2013

Sei dabei!

Nutze das Provisorium und sorge dafür, dass später alle diesem Zustand nachweinen

Mit elf Seminarräumen, 60 Mitarbeiterbüros, einem Check-In, einem vollwertigem Café und einer improvisierter Mensa, mit Arbeitsräumen und einem Open Test Haus ist die ContainerUni der erste vollwertige Uni-Campus am Fallenbrunnen.

Die ZU nutzt das Provisorium als räumliches Experiment, das Kunst, Architektur und Lehre auf neuartige Weise verknüpft. Ideen von Studierenden und Mitarbeitern addieren sich zu einem improvisierten Gesamtwerk, dass die traditionellen Grenzen von Kunst, Stadtplanung und Universität erweitert und herausfordert.

160 Standardcontainer, ein Leichtbau-Hangar und die Inserts bilden eine Terrassenlandschaft mit Aufenthaltsqualität, Sonnenbadepotential und Blickbeziehungen. Dieser kommunikativer Raum vernetzt sich mit der benachbarten DHBW, verbindet sich mit den anderen Nutzern des Fallenbrunnens und bricht fröhlich aus dem Kasernengrundriss aus.

Auch die Innenräume bekamen ihr Profil durch eine Wunschproduktion, die die Künstler Margit Czenki und Christoph Schäfer im Herbst 2011 in Gang setzten. Wünsche der Mitarbeiter und Studierenden wurden mit dem Architekturbüro quartiervier zugespitzt und zur Baureife entwickelt. So sind Innenräume mit unterschiedlichen Profilen und Zuschnitten entstanden, die der CU Charakter und Individualität geben, wie man sie dem Standardelement Container nicht zutrauen würde.

Eine Revolution bahnt sich an. Neue, digital gesteuerte Geräte wie 3D-Drucker ermöglichen die direkte Produktion von Gegenständen in kleinsten Auflagen – folgt nach dem PC die “Personal Production”?

Das am MIT entwickelte FabLab kombiniert bereits heute unterschiedliche computergesteuerte Maschinen zu einer machtvollen, offenen Werkstatt, mit der jeder “fast alles selbst machen kann”. Als offene, weltweit vernetzte Plattform der Innovation, des Austauschs, des sich-gegenseitig-schlauer-machens konzipiert, entwickeln FabLabs eine spielerische technologische und kommunikative Kultur – ein neuer vibe zieht in die technische Innovation ein, verknüpft mit dem Versprechen, vom Konsumenten wieder zum Produzenten der eigenen Umwelt zu werden. Sicher ist: Die Art wie wir leben, produzieren und wirtschaften, wird sich fundamental ändern.

Für die Industriestadt Friedrichshafen, zum Bersten voll mit technischen Begabungen, ist diese Frage natürlich höchst relevant. Und mit der ZU und der DHBW sind Institutionen vor Ort, die den Prozess anstossen – und vom experimentellen Set-Up profitieren könnten.

Wir wollen das Thema weiterfolgen und laden alle Interessierten, Schrauber, Hacker, Tüftler, praxishungrigen Studierenden, intellektuell unausgelasteten Arbeiter, techinkaffinen Künstler, zukunftsbesorgten Anrainer, Nachwuchsförderer und funky engineers zu einem lehrreichen Abend mit, hoffentlich, lebhafter Diskussion.

Talk:
Niels Boeing ist
Wissenschaftsjournalist (Die Zeit, freitag, Technology Review, leitete das Wissenschaftsressort der Woche)
Diplomphysiker (studierte an der RWTH Aachen und an der TU Berlin),
Autor (Nano!? Die Technik des 21. Jahrhunderts, Rowohlt 2002; 21.000 Kilometer oder die Kunst sitzen zu lernen, Rowohlt 2007; Alles auf Null, Editiion Nautilus 2011),
Mitgründer des Hamburger FabLabs im Aufbau fabulous St. Pauli und der Gruppe LOMU (Local Organized Multitude) und lebt in Hamburg St. Pauli.

Boeing diskutiert das FabLab vor dem Hintergrund der Umstrukturierung der Industriegesellschaft, und beleuchtet die vielversprechenden Potentiale im Kontext von Maker-Bewegung, Beta-Labs, Rapid Prototyping, Open Innovation und der Rückkehr der Produktion in die Stadt.

Kurze Intros der künstlerischen ContainerUni-Subkuratoren Margit Czenki und Christoph Schäfer und der Leiterin des artsprogram der Zeppelin Universität Ulrike Shepherd

Der rundum gepolsterte Mondcontainer Mondverstärker II

Probieren Sie es aus – der goldene Container mit den futuristischen Kuppeln ist kaum zu übersehen.

Zukunftsvisionen vergangener Epochen ziehen sich durch das gesamte, mit gelb-silbernem Teppichboden ausgekleidete Haus. Leitmotivisch steht J.J. Grandvilles Planetenbrücke im Eingangsbereich für diesen Rückblick auf die “verdrängten Versprechen vergangener Epochen” (Walter Benjamin).

Une autre monde von J.J. Grandville am Mondhaus

Eine andere Welt nannte Grandville sein Buch, das die Omnipotenzphantasien der frühen Industrialisierung im 19ten Jahrhundert satirisch verarbeitet. Bald, so die Hoffnung damals, wird die Menschheit das gesamte Universum aus Eisen neu konstruieren. Ein Lebemann flaniert rauchend zum Saturn, dessen Bewohner abends auf den Ringen promenieren. Benjamin nannte dieses Motiv ein kollektives Wunschbild.

Sun Ras Mothership, Barbarella in CU|Mond1

Mond1 versammelt organische Science Fiction Entwürfe: Barbarellas phallische Waffen, ein Schwarm Raumschiffe aus 2001 – Odyssee im Weltraum, die Walking City von Archigram – und Sun Ra’s Mothership und Ausserirdische, aus dem afro-futuristischen Film Space is the Place.

Mond2 wagt den Blick vom Mond zurück auf die Erde:

Die stilisierten Gebirgszüge stammen aus Fritz Lang’s Film, ergänzt durch Erich Mendelsohns Einsteinturm, ein expressionistisches Observatorium in Potsdam, und kleine Buckminster Fuller Kuppeln.

Die Gebirgszüge (oben) an der Wand von CU|Mond2 zitieren die phantasierte Mondlandschaft aus Fritz Langs Frau im Mond – und spiegeln die künstliche Landschaft aus Abraum vor dem Fenster des Seminarraums:

Mond3 scheint von Sternen und Planeten erfüllt:

Tatsächlich wird der Raum dominiert von platonischen Körpern, geometrischen Grundformen, wie sie Leonardo da Vinci visualisiert hat. Die geodätischen Kuppeln sind Entwürfe von Buckminster Fuller – ebenso übrigens wie der “klassisch” aus schwarzen Sechsecken und weißen Fünfecken zusammengesetzte Fußball. Fullers Entwurf beruht auf dessen Spekulationen über Spannung, Stabilität und Dreiecke – und die gleiche Form und Zusammensetzung lässt sich bei Kohlenstoffmolekülen finden, den sogenannten “Buckyballs” und bei anderen “Fullerenen”.

Mond4 wird vollkommen beherrscht von Barbarella, jener Comic-Heldin, der Jane Fonda eine unwiderstehlich selbstironische Verkörperung und den wahrscheinlich lustigsten Weltraum-Strip aller Zeiten angedeihen ließ.

Aneignung galore! Jane Fonda als Barbarella an der Tür des CCM Departmentsekretariats, selbstgeschnitten von Silke Bengel

Im Besprechungszimmer Mond 5 im 1. OG finden Sie Interieurs aus einer vergessenen Zukunft: Colani’s Kugelküche, das Innere einer Jules Verne Rakete, raketenkapselentwürfe aus den späten 50erjahren – und eine Liegelandschaft für ein von der Arbeit befreites Leben von Verner Panton (60er).

Science Fiction Interieurs im Besprechungszimmer des Mondhauses

Thematische Literatur gibt es im Mondverstärker …

…und im ersten Stock. Aufregendes für Erwachsene…

…und wissenschaftliches für Kinder.

Mit den Künstlern Margit Czenki und Christoph Schäfer, Prof. Dr. Karen van den Berg, Geschäftsführerin Katja Völcker, IT-Fachmann Thomas Lenz und beteiligten Studierenden – Eintritt frei.

Eine Veranstaltung des artsprogram der Zeppelin Universität

Die ZU nutzt das Provisorium Container Uni, um neue Räume zu erproben und das städtische Gefüge neu zu denken. Das künstlerische CU-Begleitteam Margit Czenki und Christoph Schäfer versteht Stadt nicht als bebaute Fläche.

Um den experimentellen Campus am Fallenbrunnen mit der Stadt zu vernetzen, laden die beiden hochkarätige Expertinnen aus aller Welt und lokale Akteure zur Diskussion ein.

Kultur und Alltag, technische Innovation und soziale Utopie, Produktion und der Wunsch nach einer anderen Lebensqualität, scheinen sich häufig als unvereinbare Widersprüche gegenüber zu stehen. Die ContainerUniLectures versuchen die großen Zukunftsfragen gemeinsam mit scheinbar kleinen, sehr konkreten Phänomenen des städtischen Alltags zusammen zu denken.

An verschiedenen Orten wird derzeit die Stadt neu erfunden. Wir bringen die interessantesten Protagonisten zusammen. Denn für die Stadt der Zukunft ist entscheidend, ob es gelingt, unterschiedliche Formen des Wissens miteinander in Austausch zu bringen. In diesem Zusammenhang ist der Satz, “In Friedrichshafen gibt es keinen Ort für uns” keine Nebensache mehr.

Denn nur wenn es gelingt, Plattformen des Austausches einzurichten, auf denen unterschiedliche Felder sich gegenseitig schlauer machen, können Städte die Umbrüche in Politik und Wirtschaftsweise, die unübersehbar auf die Weltgesellschaft zurollen, produktiv bewältigen. Und die in dieser Situation steckenden Potentiale nutzen.

Doch wo sind die Räume dafür? Wo trifft sich Friedrichshafen, und wo tauscht sich die Stadt mit dem Außen aus?

Machen sie sich mit uns auf die Suche, lassen sie sich inspirieren, und bringen sie Licht in die Dämmerung des zu Ende gehenden Fabrikzeitalters.

Container Uni Lectures:

21. Februar 2013: Auf dem Weg zu einem retroaktiven CU-Manifest? Mit den Künstlern Margit Czenki und Christoph Schäfer, Prof. Dr. Karen van den Berg, Geschäftsführerin Katja Völcker, IT-Fachmann Thomas Lenz

22. März 2013: Make Almost Anything – FabLabs, Friedrichshafen & Funky Engineers – Mit Niels Boeing

Weiter geht’s ab September 2013!

Mit einem Feuerwerk aus Musik, Ausstellung und Performance eröffnet die ZU die CU und testet das Provisorium als Auftrittsort. Balkons, Terrassen und Zwischenräume werden zur Bühne, Blickbeziehungen ins Licht gesetzt. Die oberammergauer Band Kofelgschroa verwandelt die Containerlandschaft in eine “alpine Situation”.

Studierende kuratieren und inszenieren, pflanzen der Uni ein Herz ein. Installationen schaffen neue Atmosphären, DHBW und ZU feiern Völkerfreundschaft, Künstler und Architekten führen Sie in das ausgefuchste Gestaltungskonzept ein, die PA im Hangar wird zum ersten mal angefahren, neue Partyformate erprobt.

Kofelgschroa sind 4 junge Männer aus Oberammergau, die seit ihrer Jugend zusammen musizieren. Aufgewachsen in klassisch alpenländischen Blasmusiktraditionen, ist die Musik des Quartetts durch Bach, Dubstep, Ennio Morricone und Cooljazz geschult – abstrahierte und manchmal konzeptuelle, betörend harmonische Bläsersätze. Bei einer vor-Ort-Recherche sagten die Vier über die ContainerUni: Das ist ja eine quasi alpine Situation. Mal sehen was sie daraus machen….

Telefon mitbringen! Beim Battle of the Smartphones bestimmen Sie die Musik. Erlaubt sind: Smartphones, Handies, iPhones und iPods, MP3-Player. Nicht zugelassen: Laptops, Netbooks, iPads und größeres Gerät. Jeder Song kriegt 60 Sekunden – wenn dann weniger als drei Personen tanzen, kommt der Nächste dran. Das Cultural Planning Seminar inszeniert und beleuchtet die gesamte CU, macht Ausstellungen, belebt den rotierenden Bernhard Shaw Gartenfolly mit einer Schreibperformance und installiert Soundscapes und Filme.

Das Hand & Kopf Seminar führt durch die CU, stellt Kunst und die selbstgebaute Möblierung des Hangars vor. Machen Sie im Mondcontainer eine Reise in die vergangene Zukunft, lassen Sie sich auf den Bodenseeblick-Terrassen den kalten Wind um die Nase wehen!

3 FLOORS & A ROOFTOP – Aftershow Party im selbstorganisierten Open Test Haus. Natürlich komplett unter studentischer Kontrolle. Eignen Sie sich diesen aufregenden Raum für Friedrichshafen an. Seien sie dabei: ContainerUni Official Opening Fallenbrunnen 17/2 Friedrichshafen Freitag, 25. Januar 19 Uhr http://www.containeruni.de Anmeldung erbeten unter event@zu.de ——————————————————————————————— ContainerUni – Ein temporärer Campus der Zeppelin Universität Mit elf Seminarräumen, 60 Mitarbeiterbüros, einem Check-In, einem vollwertigem Café und einer improvisierter Mensa, mit Arbeitsräumen und einem Open Test Haus ist die ContainerUni der erste vollwertige Uni-Campus am Fallenbrunnen. Die ZU nutzt das Provisorium als räumliches Experiment, das Kunst, Architektur und Lehre auf neuartige Weise verknüpft. Ideen von Studierenden und Mitarbeitern addieren sich zu einem improvisierten Gesamtwerk, dass die traditionellen Grenzen von Kunst, Stadtplanung und Universität erweitert und herausfordert. 160 Standardcontainer, ein Leichtbau-Hangar und die Inserts bilden eine Terrassenlandschaft mit Aufenthaltsqualität, Sonnenbadepotential und Blickbeziehungen. Dieser kommunikativer Raum vernetzt sich mit der benachbarten DHBW, verbindet sich mit den anderen Nutzern des Fallenbrunnens und bricht fröhlich aus dem Kasernengrundriss aus.

Auch die Innenräume bekamen ihr Profil durch eine Wunschproduktion, die die Künstler Margit Czenki und Christoph Schäfer im Herbst 2011 in Gang setzten. Wünsche der Mitarbeiter und Studierenden wurden mit dem Architekturbüro quartiervier zugespitzt und zur Baureife entwickelt. So sind Innenräume mit unterschiedlichen Profilen und Zuschnitten entstanden, die der CU Charakter und Individualität geben, wie man sie dem Standardelement Container nicht zutrauen würde. Mit verantwortlich dafür: mutige ästhetische Entscheidungen von Mitarbeitern (Goldtapete, Jägerzimmer, OSB-Baumarktplattenvollverschalung), der support für künstlerische Konsequenz durch die Geschäftsleitung der ZU, von Studierenden selbst beschaffte, veränderte Möbel – etwa die gesamte Cafèbestuhlung des Hangar -, und die bereits erwähnten Inserts. Inserts nennen wir kleine Räume, die aus der Logik der Universität herausfallen. Der rundum gepolsterte Mondcontainer, der DDR-Wohnwagen Nagetusch und der Nachbau von G.B. Shaws drehbarem Gartenhäuschen, funktionieren wie follies – wie verspielte Lustpavillions in romantischen Gärten des 18ten Jahrhunderts. Aus den Inserts leiten sich die Motive und Themen der einzelnen Häuserblöcke ab. Die nur mit dem Mittel der Schablone, mit Gaffer-Tape und Tesa-Pack realisierten Wandgestaltungen, spielen auf Utopien, Ideen und Versprechen vergangener Epochen an. Als künstlerisches Leitthema der CU setzen sich diese Motive -wie das Bauprojekt selbst – mit dem zu Ende gehenden Zeitalter der industriellen Standardisierung auseinander, das abgelöst wird von einem Zeitalter möglicher Massenkreativität. Dieses Thema wird die ContainerUni in Form von Symposien und Events begleiten – um als Plattform des Austauschs in die industriell geprägte Stadt Friedrichshafen hereinzuspielen.

Auch das komplette Leitsystem der CU ist improvisiert aus Gaffer-Tape – es liefert alle notwendigen Informationen, bricht aber immer wieder aus der Wegweiserlogik aus, wandelt sich zur Dekoration, kommentiert die Architektur – und macht sich über sich selbst lustig. ContainerUni Team Artistic Subcurators: Margit Czenki & Christoph Schäfer Architects: QuartierVier Für die ZU Geschäftsleitung : Katja Völcker http://containeruni.de containeruni@zeppelin-university.net

17.-18. Januar 2013

Ist es möglich, heute, jetzt, 2013, in Friedrichshafen, ein
dichterisches Leben zu führen? Stefanie Anna Schuderla macht den Test:
36 Stunden lang widmet sie sich der Dichtung, dem Schreiben. Ohne Handy,
ohne Laptop, ohne Strom, ohne Radio. Frei von Besuch, Arbeit, Ablenkung
und Unterhaltung, wird Sie sich ganz dem Zweckfreien widmen und leere
Reclambüchlein vollschreiben. Nicht irgendwo, sondern im brandneuen
Dichterhäuschen – einem 1-zu-1 Nachbau des drehbaren Gartenhauses von
George Bernhard Shaw, das seit Beginn des Jahres auf einer Terrasse der
ContainerUni installiert ist. Darin gibt es einen Stuhl, einen
Schreibtisch, eine Liege und einen phänomenalen Ausblick auf den See.
Braucht man mehr, um sich radikal aus der Welt der Verwendbarkeit zu
verabschieden? Bei ihrem Versuch verlässt sich die Künstlerin ganz
darauf, von Freunden und Kommilitoninnen ernährt und versorgt zu werden.
Für Besucher gilt: Gucken erlaubt, Klopfen und Ansprechen nicht.

Die ganze ContainerUni ist durchsetzt mit Motiven, die auf Hoffnungen und Versprechen vergangener Epochen anspielen. Dem Benjaminschen Gedanken folgend, dass die verratenen Ideen und die gescheiterten Versprechen einer Epoche  urplötzlich wieder aus dem Dunkel der Verdrängung und des Vergessens auftauchen können, stellt die Bilderwelt der CU die Frage, was von diesen Ideen wir jetzt, in der immer tiefer werdenden Krise des Zeitalters der Industrialisierung, wieder gebrauchen können.