Ein schwebender Garten aus recycelten PET-Flaschen, gefüllt mit Lavendel am Mondhaus -  schwarmförmiges Futurismus Recycling in geschmackvollen Blauschattierungen:

Totschick geworden: Das Futurismus Recycling am Mondhaus

Wir sind uns fast sicher: Auch in diesem Jahr ist der Winter irgendwann vorbei. Deine Kartoffeln – in dieser Erde. Selbstgezogener Schnittlauch – für Dein Pausenbrot, Wiesen säen. Erde bewegen – Mini Säntis zu Big Jabba. Hängender PET-Flaschen Garten – Futurismus Recycling. ContainerUni grün machen:

Pflanzaktion Sonntag 28. April 2013

Sei dabei!

Der rundum gepolsterte Mondcontainer Mondverstärker II

Probieren Sie es aus – der goldene Container mit den futuristischen Kuppeln ist kaum zu übersehen.

Zukunftsvisionen vergangener Epochen ziehen sich durch das gesamte, mit gelb-silbernem Teppichboden ausgekleidete Haus. Leitmotivisch steht J.J. Grandvilles Planetenbrücke im Eingangsbereich für diesen Rückblick auf die “verdrängten Versprechen vergangener Epochen” (Walter Benjamin).

Une autre monde von J.J. Grandville am Mondhaus

Eine andere Welt nannte Grandville sein Buch, das die Omnipotenzphantasien der frühen Industrialisierung im 19ten Jahrhundert satirisch verarbeitet. Bald, so die Hoffnung damals, wird die Menschheit das gesamte Universum aus Eisen neu konstruieren. Ein Lebemann flaniert rauchend zum Saturn, dessen Bewohner abends auf den Ringen promenieren. Benjamin nannte dieses Motiv ein kollektives Wunschbild.

Sun Ras Mothership, Barbarella in CU|Mond1

Mond1 versammelt organische Science Fiction Entwürfe: Barbarellas phallische Waffen, ein Schwarm Raumschiffe aus 2001 – Odyssee im Weltraum, die Walking City von Archigram – und Sun Ra’s Mothership und Ausserirdische, aus dem afro-futuristischen Film Space is the Place.

Mond2 wagt den Blick vom Mond zurück auf die Erde:

Die stilisierten Gebirgszüge stammen aus Fritz Lang’s Film, ergänzt durch Erich Mendelsohns Einsteinturm, ein expressionistisches Observatorium in Potsdam, und kleine Buckminster Fuller Kuppeln.

Die Gebirgszüge (oben) an der Wand von CU|Mond2 zitieren die phantasierte Mondlandschaft aus Fritz Langs Frau im Mond – und spiegeln die künstliche Landschaft aus Abraum vor dem Fenster des Seminarraums:

Mond3 scheint von Sternen und Planeten erfüllt:

Tatsächlich wird der Raum dominiert von platonischen Körpern, geometrischen Grundformen, wie sie Leonardo da Vinci visualisiert hat. Die geodätischen Kuppeln sind Entwürfe von Buckminster Fuller – ebenso übrigens wie der “klassisch” aus schwarzen Sechsecken und weißen Fünfecken zusammengesetzte Fußball. Fullers Entwurf beruht auf dessen Spekulationen über Spannung, Stabilität und Dreiecke – und die gleiche Form und Zusammensetzung lässt sich bei Kohlenstoffmolekülen finden, den sogenannten “Buckyballs” und bei anderen “Fullerenen”.

Mond4 wird vollkommen beherrscht von Barbarella, jener Comic-Heldin, der Jane Fonda eine unwiderstehlich selbstironische Verkörperung und den wahrscheinlich lustigsten Weltraum-Strip aller Zeiten angedeihen ließ.

Aneignung galore! Jane Fonda als Barbarella an der Tür des CCM Departmentsekretariats, selbstgeschnitten von Silke Bengel

Im Besprechungszimmer Mond 5 im 1. OG finden Sie Interieurs aus einer vergessenen Zukunft: Colani’s Kugelküche, das Innere einer Jules Verne Rakete, raketenkapselentwürfe aus den späten 50erjahren – und eine Liegelandschaft für ein von der Arbeit befreites Leben von Verner Panton (60er).

Science Fiction Interieurs im Besprechungszimmer des Mondhauses

Thematische Literatur gibt es im Mondverstärker …

…und im ersten Stock. Aufregendes für Erwachsene…

…und wissenschaftliches für Kinder.

Die ZU nutzt das Provisorium Container Uni, um neue Räume zu erproben und das städtische Gefüge neu zu denken. Das künstlerische CU-Begleitteam Margit Czenki und Christoph Schäfer versteht Stadt nicht als bebaute Fläche.

Um den experimentellen Campus am Fallenbrunnen mit der Stadt zu vernetzen, laden die beiden hochkarätige Expertinnen aus aller Welt und lokale Akteure zur Diskussion ein.

Kultur und Alltag, technische Innovation und soziale Utopie, Produktion und der Wunsch nach einer anderen Lebensqualität, scheinen sich häufig als unvereinbare Widersprüche gegenüber zu stehen. Die ContainerUniLectures versuchen die großen Zukunftsfragen gemeinsam mit scheinbar kleinen, sehr konkreten Phänomenen des städtischen Alltags zusammen zu denken.

An verschiedenen Orten wird derzeit die Stadt neu erfunden. Wir bringen die interessantesten Protagonisten zusammen. Denn für die Stadt der Zukunft ist entscheidend, ob es gelingt, unterschiedliche Formen des Wissens miteinander in Austausch zu bringen. In diesem Zusammenhang ist der Satz, “In Friedrichshafen gibt es keinen Ort für uns” keine Nebensache mehr.

Denn nur wenn es gelingt, Plattformen des Austausches einzurichten, auf denen unterschiedliche Felder sich gegenseitig schlauer machen, können Städte die Umbrüche in Politik und Wirtschaftsweise, die unübersehbar auf die Weltgesellschaft zurollen, produktiv bewältigen. Und die in dieser Situation steckenden Potentiale nutzen.

Doch wo sind die Räume dafür? Wo trifft sich Friedrichshafen, und wo tauscht sich die Stadt mit dem Außen aus?

Machen sie sich mit uns auf die Suche, lassen sie sich inspirieren, und bringen sie Licht in die Dämmerung des zu Ende gehenden Fabrikzeitalters.

Container Uni Lectures:

21. Februar 2013: Auf dem Weg zu einem retroaktiven CU-Manifest? Mit den Künstlern Margit Czenki und Christoph Schäfer, Prof. Dr. Karen van den Berg, Geschäftsführerin Katja Völcker, IT-Fachmann Thomas Lenz

22. März 2013: Make Almost Anything – FabLabs, Friedrichshafen & Funky Engineers – Mit Niels Boeing

Weiter geht’s ab September 2013!

Margit Czenki, Christoph Schäfer, Kim Wortelkamp, Stand: Juli 2012

Unser Konzept betont den provisorischen Charakter der CU. Es arbeitet mit leichten, schnellen Mitteln und produziert ein schlüssiges, freundliches Bild. Visuell anregend und provokativ, lädt es zu Veränderung ein. Es ist ganz schön raffiniert:

Die drei Haupthäuser bekommen als Grundfarbe airblue – das ist in etwa die Farbe von Karen van den Bergs Fiat 500.

Der Hangar und das Open Test Haus werden wegen ihrer differenzierten Bedeutung silbern.

Akzentuiert werden diese Grundfarben mit Markierungen, die sich an Hangar-Ästhetik, Montagehallen, Strassenmarkierungen, Luftfracht orientieren. Linien, gestrichelte Linien, Schablonen. Dominant arbeiten wir mit silbernem Gaffertape, braunem Paketband und schwarz-gelbem Signalklebeband. Alle Beschriftungen, Akzente, Rallyestreifen werden, wo immer möglich, mit Gaffer-Tape hergestellt.

Alle Häuser bekommen Themen und Akzentfarben zugeordnet, die sich aus den Inserts ableiten. Farben der Innengestaltung tauchen an den Aussenwänden wieder als Akzentfarben auf. Poetische Titel werden mit Gaffer-Schrift aussen angebracht, ergänzt mit einfachen Motiven aus LED-Strips und Sprühschablonen Icons, die sich in den Seminarräumen nochmal als gesprühte Tapeten(-bahnen) wiederholen. Jedes Haus bekommt ein Icon.

Nachts: Mit dem CME Studenten Wolfgang wollen wir eine Smartphone-App entwickeln, mit der die LED-Beleuchtungseffekte nachts an den Häusern angesteuert werden können: Ein hippes, trashiges High-Tech Element, das für Gerede sorgen wird und interessante Fragen aufwirft.

Die LEDs werden farblich auf die Akzentfarben der Häuswer abgestimmt.

Für Veröffentlichungen benutzen wir den von Public Works (London) produzierten Gaffer Font

Farblich bewegen wir uns weiter in dem Rahmen, der für die Büros gesetzt ist.

Dichterhaus (Haus 1) – …dichterisch wohnet der Mensch.

Insert George Bernhard Shaws drehbares Gartenhaus. Wird in einer 1:1 Kopie auf die Terrasse gestellt und in der ersten Hand & Kopf Seminarwoche gebaut.

Icons für Fassaden und Tapeten werden aus Motiven entwickelt wie Revolving Architecture, Lefebvres Ideen des dichterischen Wohnens, Dichtung. Sprühschablonen sind hier noch nicht entschieden, könnte: Weiss mit Schwarz hinterlegt sein, wie hier:

Seminarräume bekommen den – dem Gartenthema entsprechenden -Teppichboden “Fischers Fritze” der an Tang, Moosboden, Fischernetz auf Wiese erinnert. Flur: Fischers Fritze Teppich plus Tafellack.

Mondhaus (Haus 2) – Die Frau im Mond (Fritz Lang)/ 20.000 Meilen unter dem Meer

Insert: rundum ausgepolsterter Jules Vernes Container von Gloria Meynen

Der Insert-Container wird aussen Gold, und hat ein großes rundes Bullauge. Die Polsterknöpfe verbergen Tasten und Regler, durch die sich Töne aus versteckten Lautsprechern ansteuern lassen. An der Decke ersetzen Warmlicht LEDs die Polsterknöpfe und ergeben ein Sternenbild.

Tapeten und Aussenmotive: Space-Motive, Jules Vernes, Kosmonautin, Sichelmondmadonna, Barbarella, Sechmet, Mondgöttinnen… alles sehr abstrahiert.

LEDs: goldgelb. Teppich in allen Fluren und Seminarräumen: Gold. Flurwände: Bahnen Tafelfolie

Autohaus (Haus 3) Caravan Airstreamer

Insert: silberner Caravan auf Terrasse. Beschriftungen aus silbernem Gaffa. Themen für Icons und Tapeten: mobiles Leben, Camping, Buckminster Fuller Strukturen, Andy Warhol’s fliegende Kissen, silberne Alu-Utopien der 60er. LEDs: Weiss. Seminarräume mit schwarzem Teppichboden, in den Fluren Schwarz mit autobahnmarkierungsartig eingesetztem Weiss, Flurwände mit schwarzer Tafelfolienbahn.
Hangar

Die Außenhaut ist silbern, korrespondiert mit dem Caravan und dem Open Test Haus. Die Front wird Schokoladenbraun, Schrift silbernes Gaffa. Macht man die Tür auf, ist die Innenseite der Stirnwand in kräftigem Rosa gestrichen. Lecker!

Icon: Zeppelin, aus silbernem Gaffa an die Stirnwand, kann nachts mit rosa LEDs umrissen werden.

Innen sind die gebogenen Wände auch silbern, die Decke Holznatur, Fussboden OSB Platingrau, Stühle & Tische Naturholz/kaltgelbmetallic. Schriften Check In und Mundvoll und Leitsysteme am Boden, Rallyestreifen auf Möbeln: Gaffa, Packband, Signalband.

Bei der Bestuhlung streben wir an, die Atmosphäre des Indian Coffee House in Kalkutta zu erreichen: ästhetisch karg und dennoch extrem komfortabel und kommunikativ.

Stühle müssen ein Sammelsurium aus unterschiedlichen Epochen sein, die um gleiche, selbstgebaute quadratische Cafetische sitzen. Stühle werden nur über die Farbe aneinander vage angeähnelt. Tische lassen sich leicht stapeln. Zusatzbestuhlung könnte genau wie im indian Coffee House an der Wand lehnen (siehe oben). Der Ort mit Tape markiert. Bodenmarkierungen, Fluchtwege, check_in, wie in einem Hangar. Eine Couchsitzgruppe, eine bewegliche Bühne aus zwei Elementen, stapelbar. Bewegliches selbstgebasteltes Hängelampensystem, Industriesteckdosen von der Decke, Flugzeugwerkstatt-Look, viel silbernes Gaffa.

LEDs: rosarot. Seminarräume im OG des Hangars sind ausgelegt mit dem rosanen Sisal Teppichboden.

Open Test Haus

- silbern, Akzentfarben usw im Hand & Kopf Seminar entscheiden, es werden 3 Terrassen möglich gemacht, Kletterwand. Turm aus Spaceapps auf Dachtrerasse mit leuchtendem TEST.

Space Apps

Im RAL 5015 Azurblau / Sky Blue der Häuser gespritzt. Gitterboxen in 2 Formaten. Möbelierung im Freien. Daraus Eingangstor (Chinesenviertel, Ranch, Konstruktivismus) mit nachts leuchtendem CU. Turm an einem der Häuser bzw Hangar – sehr hoch, als Akzent – mit Litfaßsäulenfunktion.

Zusammenfassung:

Das Gestaltungskonzept bietet die Möglichkeit für Quick-Fixes und stellt eine deutliche Entscheidung dar, das Provisorium zu betonen und stilistisch damit zu arbeiten, statt die CU in einen anthrazitfarbenen Mittelklasse-BMW-Anzug zu zwängen. Die Gafferschrift und -Ästhetik greift den dominant würfelig-rechtwinkeligen Charakter der Container Uni auf und erlaubt sehr großflächige grafische Effekte, die die cleveren Versprünge und Blickbeziehungen der Architektur herausarbeiten.

Das nach unserer Ansicht zentrale Thema der CU, die Aneignung und symbolische Neucodierung des Raums, wird sehr deutlich und als Stärke behauptet. Durch die ausgebuffte Farbkombination, werden profane Mittel in einen ästhetischen Gesamtkontext gestellt. Die Sprachen der Ordnungs- und Kontrollsysteme – Markierungen, Leitsysteme, Container-Raster – werden verwendet – und parodiert.

Dieses Seminar für “Kopf & Hand” bietet Ihnen die Möglichkeit, Ihre eigenen Räume zu entwickeln, zu gestalten und so der ContainerUniversität ein Gesicht zu geben. Im Stil eines Sommer-Work-Camps, bekommen Sie Werkzeuge, und es gibt ein Budget für Material. Entscheidungen werden möglichst vor Ort und gemeinsam getroffen. Echte, erfinderische Arbeit (insbesondere am Open Test Haus) wird theoretisch unterfüttert mit Inputs zu Architektur, Theorie, Selbstorganisation, Open Source Produktion, zur veränderten Rolle von Kultur und Subjektivität für Produktions- und Stadtentwicklungsprozesse. Im Zentrum: Freiräume für individuelles Gestalten, gemeinsames Arbeiten, sich-gegenseitig-schlauer-machen.

Als Bonustrack machen wir eine Tour nach Hamburg – derzeit Schauplatz erfindungsreicher Raumaneignung von Stadtbewohner_innen (Gängeviertel, Park Fiction, Wunschproduktion Areal, Fab Lab St. Pauli, Kebap, Centro Sociale), sowie umstrittener Stadtentwicklungsprozesse, in denen Kultur als Motor und Imagefaktor eingesetzt wird (IBA, IGS, Elbphilharmonie, Tanzende Türme etc.).

Hintergrund ist die zunehmenden Bedeutung von Plattformen des Austauschs für die gemeinsame Produktion von Erfindungen, neuen Haltungen und Stilen, und letzten Endes: Wert.

Im Sinne des Metaphilosophen Henri Lefebvre könnte man davon sprechen, dass das “urbane” Paradigma und die soziale “Produktion des Raums” die fordistische Stadt ablöst. In den Metropolen findet dieser Prozess konflikthaft statt, bietet zugleich neue Chancen. Mit seiner dominant von wenigen Unternehmen industriell geprägten Ökonomie (und Stadtstruktur) hat Friedrichshafen diesen Wechsel noch vor sich – die ZU als Bildungsort und die CU als experimentelle Plattform bietet Chancen, die neuen Entwicklungen produktiv aufzunehmen.

“(…) Denn Integration wird im Künstlerhaushalt groß geschrieben. Zuerst durften wirklich ALLE ihre Zutaten in den Wunschpunsch schmeißen (siehe dazu Container-Artikel 2012). Einzige Bedingung: zügellose Phantasie! Als es an den Bau ging, konnten zahlreiche Studierende dazu motiviert werden, sich mit Entzücken der handwerklichen und konzeptionellen Arbeit zu widmen. Ganz ohne sich verbiegen zu lassen, haben die Kreativen hier an unserer ZU einen sanften aber bestimmten Kampf angetreten, gegen all das, was ihren Plänen und den Wünschen der Studierenden im Weg stand. Frei von Hemmungen sind sie für Ideale und Träume eingestanden ohne dabei das Machbare aus den Augen zu verlieren.!”

Jaqueline Grassmann, Das Yin verlässt das Yang, oszillograph, 23. Februar 2013

Entspannten Zuspruch bekommen wir aus Ulm:

Apropos ContainerUni: Wir waren alle begeistert, was man aus einem Provisorium machen kann. Anfangs noch etwas verwirrt (Baucontainer und ein “Hangar”?!), war das dann doch alles sehr einladend und erfrischend. Das Konzept überzeugt – und die Räume wirken sehr viel freundlicher als so ziemlich jeder fensterlose Hörsaal der Uni Ulm.

Wir kennen ja die Uni Ulm gar nicht, freuen uns aber ganz ohne Häme über das Kompliment von Falco Nogatz in seinem blogentry über das datalove @ Open Data Barcamp Friedrichshafen.

“Die „Containeruni“ hat trotz des sehr provisorischen Charakters, der fast schon skizzenartig anmutet, das Potenzial, ein wahrer Wohlfühlort für Studenten und Professoren zu werden. Die einfachen Mittel kreieren die Atmosphäre einer Raumstation (…)”,

findet der Südkurier am 03.12.2012 nach der ersten öffentlichen Führung durch das temporäre Projekt der Zeppelin Universität am Fallenbrunnen.

“Zeppelin University in Friedrichshafen, Southern Germany is currently engaged in an intense process of exchange between artists, architects, staff and students resulting in CONTAINER UNI, a complex body of work that challenges the boundaries of university teaching, art and architecture.”

…schreibt die Londoner Architektur Webseite: Temporary Mobile Everlasting. Credo des von dem Architekten Andreas Lang aufgesetzten Journals “An exploration into temporary & mobile architecture”.

“Am Stadtrand von Friedrichshafen entsteht derzeit die modernste — und kreativste — Container-Universität Deutschlands.”

Sagt Regio TV Friedrichshafen am 9. Oktober über das temporäre Projekt der Zeppelin Universität:

21. September: Ein 2 Minuten 43 Sekunden kurzer Beitrag zur ContainerUni auf Regio TV Bodensee – klasse!

Auch der Südkurier betont die Bedeutung des Open Test Haus für die ContainerUni:

Das vierte Container-Gebäude steht noch nicht, wird aber der Clou des Arrangements sein. Dieses „OpenTestHaus“ am Eingang zum ZU-Gelände wird ein Hort der Studierenden, die selbstverwaltet entscheiden, was in diesem Turmartigen Gebäude passiert. Im Erdgeschosse sind zwei Container als experimenteller Raum mit Werkstatt reserviert. Hier soll die Veränderung die einzige Konstante sein. Neben einem Gemeinschaftsbüro für studentische Initiativen und eine eigene Küche ist mit dem „Kaminzimmer“ eine Art Lounge geplant. Sämtliche Räume werden von den Studenten in den nächsten Monaten selbst gestaltet.

…schreibt Katy Cuko unter dem Titel “Wir basteln uns eine Uni”. Und packt auch noch dieses lässige Foto von CU-Subkurator Christoph Schäfer und der ZU-Geschäftsführerin, Katja Völcker, dazu.

Bild: Katy Cuko, Südkurier

Ralf Schäfer präsentiert in der Printausgabe der Schwäbischen Zeitung ein Panoramafoto der Baustelle, das in der online Fassung des Artikels leider nicht zu sehen (und deshalb hier nicht eingebunden) ist:

Auf diese Art ist eine, zum restlichen Fallenbrunnen in seiner ursprünglichen Form als Kaserne eher introvertiert daherkommenden Struktur, sehr offene und sich dem Umfeld darbietende Architektur von Fertigbauteilen entstanden. Die besitzt eine weit höhere Qualität, als das Bauteil Container zunächst vermuten ließe.

…schreibt der Journalist über die CU, und weiter:

Seit Herbst 2011 haben sich Studenten, Architekten, Künstler und Mitarbeiter immer wieder zusammen gesetzt, um ein Gesamtwerk zu schaffen „das die Grenzen von universitärer Lehre, Kunst und Architektur herausfordert und verschiebt“,

Nachzulesen in der Schwäbischen Zeitung. Und einen Kommentar von Ralf Schäfer gibt es auch: Provisorium schafft Ideen

Die studentische Zeitung “Oszillograf” hat sich bereits im Vorfeld mit der CU beschäftigt und mehrere Artikel zu dem Thema verfasst. Diese sind online unter folgendem Link abrufbar:

http://www.oszillograf.com/tag/containeruniversity/

Parallel zu den Planungsprozessen der Stadt und der Investoren, wurde eine Wunschproduktion ins Leben gerufen, die den Anwohnern St. Paulis die Möglichkeit gab ihren Wünschen und Träumen für einen Stadtteilpark Ausdruck zu verleihen.

Die eingebrachten Wünsche der Anwohner wurden sehr ernst genommen und in einem langen Prozess des Austauschs zwischen Ideengebern, Künstlern, Architekten und Behörden bis zur Baureife weiterentwickelt. Diese ernstgemeinte Form der Partizipation ist keineswegs eine Selbstverständlichkeit, was viele vordergründig “partizipativ”- angelegten Stadtplanungsprozesse “von oben” zeigen.

Für die Container Uni an der ZU galt das gleiche Prinzip: Es wurde eine Wunschproduktion initiiert, die es den Studenten, Dozenten und Mitarbeitern der Universität erlaubte, ihre Wünsche für den provisorischen Campus zu äußern. Daraus resultierte einerseits die Idee des Open Test Hauses: Es gab zu viele studentische Gruppen, Projekte, Ideen und Bedürfnisse, die im alten Campus keine Räumlichkeiten fanden. Das soll sich nun in einem studentischen selbstverwalteten Haus ändern.

Auch die Dozenten und Mitarbeiter durften sich direkt an der Wunschproduktion beteiligen, sodass die Idee der inserts entstand: Denn nicht nur Studenten brauchen Raum für Ruhe, Kontemplation und Inspiration in ihrem Arbeitsalltag.

Das Besondere an dem Planungsprozess bei Park Fiction, sowie der CU ist, dass nicht nach den gängigen, vorgegebenen Mustern operiert wird, sondern, dass der Planungsprozess als eine Plattform des Austausches begriffen wird. Bei der CU findet ein Neudenken der sozialen Strukturen innerhalb der Studentenschaft, der Verwaltung, der Dozentenschaft und des Präsidiums statt. Es gilt die vorherrschenden Muster zu durchbrechen und gemeinsam — im Dialog — zu erforschen, was die Universität und die Menschen, die in ihr arbeiten, studieren, leben zu diesem Zeitpunkt braucht.

Der neue Campus gliedert sich in das Gelände des Fallenbrunnens ein, welches zuvor auch schon durch die ZU genutzt wurde. Im Fallenbrunnen ist jedoch eine Vielzahl von Gewerbe, sozialen Projekten (ZAB – Zukunft am Fallenbrunnen), Kulturintiativen, Gastronomiebetrieben und anderen Ausbildungsstätten ansässig. Hier eine Annährung und einen Austausch stattfinden zu lassen ist ebenfalls Ziel des partizipativen Planungsprozesses.
So zeigt sich, dass Park Fiction an weitaus mehr Themen arbeitet als an der bloßen Errichtung eines Parks und die CU mit weitaus mehr Aufgaben versehen ist als ein bloßes architektonisches Gebäude für Lehrveranstaltungen zu entwerfen. Es geht in beiden Fällen immer auch darum, das soziale Leben vor Ort neu zu denken und gemeinsam auszuhandeln.