Ein schwebender Garten aus recycelten PET-Flaschen, gefüllt mit Lavendel am Mondhaus -  schwarmförmiges Futurismus Recycling in geschmackvollen Blauschattierungen:

Totschick geworden: Das Futurismus Recycling am Mondhaus

Wir sind uns fast sicher: Auch in diesem Jahr ist der Winter irgendwann vorbei. Deine Kartoffeln – in dieser Erde. Selbstgezogener Schnittlauch – für Dein Pausenbrot, Wiesen säen. Erde bewegen – Mini Säntis zu Big Jabba. Hängender PET-Flaschen Garten – Futurismus Recycling. ContainerUni grün machen:

Pflanzaktion Sonntag 28. April 2013

Sei dabei!

Now 11 seminar rooms and over 60 offices are in use; a silver Open Test Haus for the students has been created; the Hangar with a 70 seat café is on it’s way; a landscape of terraces is longing for spring to come; a GDR-Caravan, the Nagetusch, acts as presidential meeting room in the 2nd floor; a 1:1 replica of George Bernhard Shaws  Writing Shed adorns the Gartenhaus; and the golden Moon Container awaits it’s finishing touches. Scroll through the project pages, befriend us on facebook , or join us for the CU Official Opening on January 25, 2013! Find all Englisg post here.

The “Mooncontainer” from inside. Secret buttons in the wall might release sounds from the future.

An interior view of one of the meeting rooms in “Mondhaus” (Moon-House), showing interiors – visions of space-travel-inspired designs from the late nineteenth century, from the fiftees, and from the sixties. The “inserts” gave the “Theme” and name to the blocks of offices and seminar rooms.

Students applied a floating garden out of a fleet o recycled PET-bottles to the scaffolding at Mondhaus. Cool!

The space between the blocks works as a meeting space -  a new thing in the Fallenbrunnen area.

Need a break and inspiration? Enjoy the view, peace and quite in this 1:1 replica of George Bernhard Shaw’s rotating writing shed.

Students and artists collaborated in planning the ContainerUni – and sometimes even worked together on the stenciled graffitis that adorn the walls.

Relief! Quartiervier constructed giant balconies – and all those, who feared, a building from containers would be awful, today study in a setting that looks more like a glamorous cruise ship. With space to jump, think – and a lot of view, indeed

Maria improvises a concert on the roof top of OpenTestHaus – a building that is changed and redefined continuously by students.

A cooking session in the OpenTestHaus.

Sunflower seeds of love & affection: A student project from spring 2013.

Residue soil transformed into Jabba the Hut by students in spring 2013.

Guided tour anyone? Contact: containeruni@zeppelin-university.net for more info.

Nutze das Provisorium und sorge dafür, dass später alle diesem Zustand nachweinen

Mit elf Seminarräumen, 60 Mitarbeiterbüros, einem Check-In, einem vollwertigem Café und einer improvisierter Mensa, mit Arbeitsräumen und einem Open Test Haus ist die ContainerUni der erste vollwertige Uni-Campus am Fallenbrunnen.

Die ZU nutzt das Provisorium als räumliches Experiment, das Kunst, Architektur und Lehre auf neuartige Weise verknüpft. Ideen von Studierenden und Mitarbeitern addieren sich zu einem improvisierten Gesamtwerk, dass die traditionellen Grenzen von Kunst, Stadtplanung und Universität erweitert und herausfordert.

160 Standardcontainer, ein Leichtbau-Hangar und die Inserts bilden eine Terrassenlandschaft mit Aufenthaltsqualität, Sonnenbadepotential und Blickbeziehungen. Dieser kommunikativer Raum vernetzt sich mit der benachbarten DHBW, verbindet sich mit den anderen Nutzern des Fallenbrunnens und bricht fröhlich aus dem Kasernengrundriss aus.

Auch die Innenräume bekamen ihr Profil durch eine Wunschproduktion, die die Künstler Margit Czenki und Christoph Schäfer im Herbst 2011 in Gang setzten. Wünsche der Mitarbeiter und Studierenden wurden mit dem Architekturbüro quartiervier zugespitzt und zur Baureife entwickelt. So sind Innenräume mit unterschiedlichen Profilen und Zuschnitten entstanden, die der CU Charakter und Individualität geben, wie man sie dem Standardelement Container nicht zutrauen würde.

Die ZU nutzt das Provisorium Container Uni, um neue Räume zu erproben und das städtische Gefüge neu zu denken. Das künstlerische CU-Begleitteam Margit Czenki und Christoph Schäfer versteht Stadt nicht als bebaute Fläche.

Um den experimentellen Campus am Fallenbrunnen mit der Stadt zu vernetzen, laden die beiden hochkarätige Expertinnen aus aller Welt und lokale Akteure zur Diskussion ein.

Kultur und Alltag, technische Innovation und soziale Utopie, Produktion und der Wunsch nach einer anderen Lebensqualität, scheinen sich häufig als unvereinbare Widersprüche gegenüber zu stehen. Die ContainerUniLectures versuchen die großen Zukunftsfragen gemeinsam mit scheinbar kleinen, sehr konkreten Phänomenen des städtischen Alltags zusammen zu denken.

An verschiedenen Orten wird derzeit die Stadt neu erfunden. Wir bringen die interessantesten Protagonisten zusammen. Denn für die Stadt der Zukunft ist entscheidend, ob es gelingt, unterschiedliche Formen des Wissens miteinander in Austausch zu bringen. In diesem Zusammenhang ist der Satz, “In Friedrichshafen gibt es keinen Ort für uns” keine Nebensache mehr.

Denn nur wenn es gelingt, Plattformen des Austausches einzurichten, auf denen unterschiedliche Felder sich gegenseitig schlauer machen, können Städte die Umbrüche in Politik und Wirtschaftsweise, die unübersehbar auf die Weltgesellschaft zurollen, produktiv bewältigen. Und die in dieser Situation steckenden Potentiale nutzen.

Doch wo sind die Räume dafür? Wo trifft sich Friedrichshafen, und wo tauscht sich die Stadt mit dem Außen aus?

Machen sie sich mit uns auf die Suche, lassen sie sich inspirieren, und bringen sie Licht in die Dämmerung des zu Ende gehenden Fabrikzeitalters.

Container Uni Lectures:

21. Februar 2013: Auf dem Weg zu einem retroaktiven CU-Manifest? Mit den Künstlern Margit Czenki und Christoph Schäfer, Prof. Dr. Karen van den Berg, Geschäftsführerin Katja Völcker, IT-Fachmann Thomas Lenz

22. März 2013: Make Almost Anything – FabLabs, Friedrichshafen & Funky Engineers – Mit Niels Boeing

Weiter geht’s ab September 2013!

Margit Czenki, Christoph Schäfer, Kim Wortelkamp, Stand: Juli 2012

Unser Konzept betont den provisorischen Charakter der CU. Es arbeitet mit leichten, schnellen Mitteln und produziert ein schlüssiges, freundliches Bild. Visuell anregend und provokativ, lädt es zu Veränderung ein. Es ist ganz schön raffiniert:

Die drei Haupthäuser bekommen als Grundfarbe airblue – das ist in etwa die Farbe von Karen van den Bergs Fiat 500.

Der Hangar und das Open Test Haus werden wegen ihrer differenzierten Bedeutung silbern.

Akzentuiert werden diese Grundfarben mit Markierungen, die sich an Hangar-Ästhetik, Montagehallen, Strassenmarkierungen, Luftfracht orientieren. Linien, gestrichelte Linien, Schablonen. Dominant arbeiten wir mit silbernem Gaffertape, braunem Paketband und schwarz-gelbem Signalklebeband. Alle Beschriftungen, Akzente, Rallyestreifen werden, wo immer möglich, mit Gaffer-Tape hergestellt.

Alle Häuser bekommen Themen und Akzentfarben zugeordnet, die sich aus den Inserts ableiten. Farben der Innengestaltung tauchen an den Aussenwänden wieder als Akzentfarben auf. Poetische Titel werden mit Gaffer-Schrift aussen angebracht, ergänzt mit einfachen Motiven aus LED-Strips und Sprühschablonen Icons, die sich in den Seminarräumen nochmal als gesprühte Tapeten(-bahnen) wiederholen. Jedes Haus bekommt ein Icon.

Nachts: Mit dem CME Studenten Wolfgang wollen wir eine Smartphone-App entwickeln, mit der die LED-Beleuchtungseffekte nachts an den Häusern angesteuert werden können: Ein hippes, trashiges High-Tech Element, das für Gerede sorgen wird und interessante Fragen aufwirft.

Die LEDs werden farblich auf die Akzentfarben der Häuswer abgestimmt.

Für Veröffentlichungen benutzen wir den von Public Works (London) produzierten Gaffer Font

Farblich bewegen wir uns weiter in dem Rahmen, der für die Büros gesetzt ist.

Dichterhaus (Haus 1) – …dichterisch wohnet der Mensch.

Insert George Bernhard Shaws drehbares Gartenhaus. Wird in einer 1:1 Kopie auf die Terrasse gestellt und in der ersten Hand & Kopf Seminarwoche gebaut.

Icons für Fassaden und Tapeten werden aus Motiven entwickelt wie Revolving Architecture, Lefebvres Ideen des dichterischen Wohnens, Dichtung. Sprühschablonen sind hier noch nicht entschieden, könnte: Weiss mit Schwarz hinterlegt sein, wie hier:

Seminarräume bekommen den – dem Gartenthema entsprechenden -Teppichboden “Fischers Fritze” der an Tang, Moosboden, Fischernetz auf Wiese erinnert. Flur: Fischers Fritze Teppich plus Tafellack.

Mondhaus (Haus 2) – Die Frau im Mond (Fritz Lang)/ 20.000 Meilen unter dem Meer

Insert: rundum ausgepolsterter Jules Vernes Container von Gloria Meynen

Der Insert-Container wird aussen Gold, und hat ein großes rundes Bullauge. Die Polsterknöpfe verbergen Tasten und Regler, durch die sich Töne aus versteckten Lautsprechern ansteuern lassen. An der Decke ersetzen Warmlicht LEDs die Polsterknöpfe und ergeben ein Sternenbild.

Tapeten und Aussenmotive: Space-Motive, Jules Vernes, Kosmonautin, Sichelmondmadonna, Barbarella, Sechmet, Mondgöttinnen… alles sehr abstrahiert.

LEDs: goldgelb. Teppich in allen Fluren und Seminarräumen: Gold. Flurwände: Bahnen Tafelfolie

Autohaus (Haus 3) Caravan Airstreamer

Insert: silberner Caravan auf Terrasse. Beschriftungen aus silbernem Gaffa. Themen für Icons und Tapeten: mobiles Leben, Camping, Buckminster Fuller Strukturen, Andy Warhol’s fliegende Kissen, silberne Alu-Utopien der 60er. LEDs: Weiss. Seminarräume mit schwarzem Teppichboden, in den Fluren Schwarz mit autobahnmarkierungsartig eingesetztem Weiss, Flurwände mit schwarzer Tafelfolienbahn.
Hangar

Die Außenhaut ist silbern, korrespondiert mit dem Caravan und dem Open Test Haus. Die Front wird Schokoladenbraun, Schrift silbernes Gaffa. Macht man die Tür auf, ist die Innenseite der Stirnwand in kräftigem Rosa gestrichen. Lecker!

Icon: Zeppelin, aus silbernem Gaffa an die Stirnwand, kann nachts mit rosa LEDs umrissen werden.

Innen sind die gebogenen Wände auch silbern, die Decke Holznatur, Fussboden OSB Platingrau, Stühle & Tische Naturholz/kaltgelbmetallic. Schriften Check In und Mundvoll und Leitsysteme am Boden, Rallyestreifen auf Möbeln: Gaffa, Packband, Signalband.

Bei der Bestuhlung streben wir an, die Atmosphäre des Indian Coffee House in Kalkutta zu erreichen: ästhetisch karg und dennoch extrem komfortabel und kommunikativ.

Stühle müssen ein Sammelsurium aus unterschiedlichen Epochen sein, die um gleiche, selbstgebaute quadratische Cafetische sitzen. Stühle werden nur über die Farbe aneinander vage angeähnelt. Tische lassen sich leicht stapeln. Zusatzbestuhlung könnte genau wie im indian Coffee House an der Wand lehnen (siehe oben). Der Ort mit Tape markiert. Bodenmarkierungen, Fluchtwege, check_in, wie in einem Hangar. Eine Couchsitzgruppe, eine bewegliche Bühne aus zwei Elementen, stapelbar. Bewegliches selbstgebasteltes Hängelampensystem, Industriesteckdosen von der Decke, Flugzeugwerkstatt-Look, viel silbernes Gaffa.

LEDs: rosarot. Seminarräume im OG des Hangars sind ausgelegt mit dem rosanen Sisal Teppichboden.

Open Test Haus

- silbern, Akzentfarben usw im Hand & Kopf Seminar entscheiden, es werden 3 Terrassen möglich gemacht, Kletterwand. Turm aus Spaceapps auf Dachtrerasse mit leuchtendem TEST.

Space Apps

Im RAL 5015 Azurblau / Sky Blue der Häuser gespritzt. Gitterboxen in 2 Formaten. Möbelierung im Freien. Daraus Eingangstor (Chinesenviertel, Ranch, Konstruktivismus) mit nachts leuchtendem CU. Turm an einem der Häuser bzw Hangar – sehr hoch, als Akzent – mit Litfaßsäulenfunktion.

Zusammenfassung:

Das Gestaltungskonzept bietet die Möglichkeit für Quick-Fixes und stellt eine deutliche Entscheidung dar, das Provisorium zu betonen und stilistisch damit zu arbeiten, statt die CU in einen anthrazitfarbenen Mittelklasse-BMW-Anzug zu zwängen. Die Gafferschrift und -Ästhetik greift den dominant würfelig-rechtwinkeligen Charakter der Container Uni auf und erlaubt sehr großflächige grafische Effekte, die die cleveren Versprünge und Blickbeziehungen der Architektur herausarbeiten.

Das nach unserer Ansicht zentrale Thema der CU, die Aneignung und symbolische Neucodierung des Raums, wird sehr deutlich und als Stärke behauptet. Durch die ausgebuffte Farbkombination, werden profane Mittel in einen ästhetischen Gesamtkontext gestellt. Die Sprachen der Ordnungs- und Kontrollsysteme – Markierungen, Leitsysteme, Container-Raster – werden verwendet – und parodiert.

Die ganze ContainerUni ist durchsetzt mit Motiven, die auf Hoffnungen und Versprechen vergangener Epochen anspielen. Dem Benjaminschen Gedanken folgend, dass die verratenen Ideen und die gescheiterten Versprechen einer Epoche  urplötzlich wieder aus dem Dunkel der Verdrängung und des Vergessens auftauchen können, stellt die Bilderwelt der CU die Frage, was von diesen Ideen wir jetzt, in der immer tiefer werdenden Krise des Zeitalters der Industrialisierung, wieder gebrauchen können.

Die beiden Männer von der Firma Börner haben heute schätzungsweise 5-10 Tonnen Betonplatten vorm Hangar verlegt. Vor dem Mittagessen.

Dass sich höchste Sensibilität und souveräner Einsatz kraftvoller Maschinen nicht ausschliessen, beweist Jackisch jeden Tag auf der Baustelle.

https://www.facebook.com/events/272778942843335/

Dieses Seminar für “Kopf & Hand” bietet Ihnen die Möglichkeit, Ihre eigenen Räume zu entwickeln, zu gestalten und so der ContainerUniversität ein Gesicht zu geben. Im Stil eines Sommer-Work-Camps, bekommen Sie Werkzeuge, und es gibt ein Budget für Material. Entscheidungen werden möglichst vor Ort und gemeinsam getroffen. Echte, erfinderische Arbeit (insbesondere am Open Test Haus) wird theoretisch unterfüttert mit Inputs zu Architektur, Theorie, Selbstorganisation, Open Source Produktion, zur veränderten Rolle von Kultur und Subjektivität für Produktions- und Stadtentwicklungsprozesse. Im Zentrum: Freiräume für individuelles Gestalten, gemeinsames Arbeiten, sich-gegenseitig-schlauer-machen.

Als Bonustrack machen wir eine Tour nach Hamburg – derzeit Schauplatz erfindungsreicher Raumaneignung von Stadtbewohner_innen (Gängeviertel, Park Fiction, Wunschproduktion Areal, Fab Lab St. Pauli, Kebap, Centro Sociale), sowie umstrittener Stadtentwicklungsprozesse, in denen Kultur als Motor und Imagefaktor eingesetzt wird (IBA, IGS, Elbphilharmonie, Tanzende Türme etc.).

Hintergrund ist die zunehmenden Bedeutung von Plattformen des Austauschs für die gemeinsame Produktion von Erfindungen, neuen Haltungen und Stilen, und letzten Endes: Wert.

Im Sinne des Metaphilosophen Henri Lefebvre könnte man davon sprechen, dass das “urbane” Paradigma und die soziale “Produktion des Raums” die fordistische Stadt ablöst. In den Metropolen findet dieser Prozess konflikthaft statt, bietet zugleich neue Chancen. Mit seiner dominant von wenigen Unternehmen industriell geprägten Ökonomie (und Stadtstruktur) hat Friedrichshafen diesen Wechsel noch vor sich – die ZU als Bildungsort und die CU als experimentelle Plattform bietet Chancen, die neuen Entwicklungen produktiv aufzunehmen.

Am Nachmittag wurde weiter über die Gestaltung der Tapeten diskutiert. Eine Erläuterung des Filmes „Barbarella“ vom Vortag ließ so einige Filmszenen sinnvoller Erscheinen. Zum Ende des Tages hin konnten wir uns dann wieder mit aller Liebe dem Bemalen unser Stühle widmen.

Oh, Barbarella:

In unserem writing shed finden Sie Reclamheftchen mit Shaws Stücken – und leere Reclam Notizbücher für Ihre eigenen Gedanken. Wenn Sie das Häuschen Richtung See drehen, fällt Ihr Blick auf einen künstlichen Hügel aus Abraum, ein Modell des Säntis im Maßstab 1:72. Wer in diesem kontemplativen Setting nicht ins Schwärmen und Schreiben kommt, dem ist nicht zu helfen…

George Bernhard Shaw mit seinem writing shed

Artikel über Shaws Schreibhütte aus dem Geist der Reformbewegung

London hieß Shaws Original-Folly. Follies nennt man jene kleinen Lustpavillions, die Ende des 18ten Jahrhunderts im Englischen Landschaftsgarten auftauchten – Gebäude, bei denen nicht die Funktion, sondern der symbolische Gehalt im Vordergrund stand: Chinesische Türme in München, ägyptische Pyramiden und künstliche Ruinen in Potsdam – sollten Poesie, exotische Ideen und vergangene Zeiten in Europa auftauchen lassen. Gute Idee – und ein Vorbild für unsere Inserts.

Drum sind auch die Wände mit follies geschmückt: die Dunmore Pineapple, ein ananasförmiger Pavillon aus Schottland;Haus des Gärtners – utopische Architektur aus dem Jahr der französischen Revolution; ein Baobab Baum aus Afrika, nach einer Holzintarsie aus jenen Tagen, als die Naturwissenschaft sich noch wundern konnte.

Das kugelrunde Haus des Gärtners, 1789 von Claude Nicolas Ledoux entworfen, ziert als Beispiel für die streng rationale, utopische Architektur der französischen Revolution die Fassade des Gartenhauses

In Garten1 tanzen die Lustarchitekturen zwischen Bildern einer träumenden Frau: ein Karussell vom Oktoberfest, Boullee’s Newton Cenotaph, und ein rotierendes Haus von Buckminster Fuller.

Gegenüber, in Garten2, dreht sich alles um drehbare Architektur:

Das Solarium von 1900 ist konstruiert wie eine Windmühle, Il Girasole ist ein rotierendes Art Deco Haus, eine Figur tappt unsicher über eine großgeratene Schallplatte, und ein Paar dreht sich in wildem, lettristischem Tanz. Die Lettristen sahen das Ende der Kunst gekommen, und arbeiteten an der Transformation des Lebens in Dichtung.

Dichterisch wohnet der Mensch steht in großen Lettern aus Packband an einer Aussenfassade: Ein Hölderlin Zitat, das Henri Lefebvre veranlasste, über die Verwandlung des Alltagslebens in Poesie im Verlauf der Urbanen Revolution nachzudenken.

Der Besprechungsraum im 2. OG ist komplett mit einer Tapete des Hamburger Musikers und Schriftstellers Rocko Schamoni tapeziert. Dass es sich im Gartenhaus so angenehm geht, liegt an dem preisgekrönten Teppichboden Fischers Fritze.

Henri Lefebvres “Revolution Urbaine” auf “Fischer’s Fritze”.

Das Treppenhaus führt in die Baumkronen. Die Künstler beantworten diesen Blick mit einen gigantischen Baum aus Packband an der Wand…

Die Sitzecken in den Fluren des Gartenhauses sind mit gebrauchten Rattanmöbeln ausgestattet. Hier können Sie sich mal kurz vom Büro- oder Uni-Alltag zurückziehen und in einer kleinen Auswahl von Büchern spazieren gehen.

John Beardsley’s fulminantes “Gardens of Revelation”

Korbstühle aus unterschiedlichen Epochen, besorgt von CU-Superassistentin Nicole – bitte Platz nehmen!

Das Büro des Präsidenten ist ganz mit goldener Klebefolie tapeziert – klingt billig, ist aber so virtuos gemacht, dass mancher Besucher sich mehr an das Bernsteinzimmer denn an ein improvisiertes Containerbüro erinnert fühlt.

Vom Caravan leitet sich das thematische Leitmotiv des Autohauses ab: Nomadisches Leben, Glück und Bedrohung durch eine rundum flexibilisierte Gesellschaft.

Im Seminarraum Auto 1 finden Sie nomadische Architekturen aus unterschiedlichsten Epochen und Weltgegenden.

In Auto 2 begegnenen Sie einem Carrera-Bahn-Labyrinth.

Und Auto 3 überrascht mit liebevollen Berberteppichmotiven, Kamelen und Beduinenzelten.

Eine Mongolische Jurte ziert die Aussenwand, und der Slogan Nordwestpassage ins Imaginäre zitiert ein Lieblingscredo der Situationisten, die das Imaginäre beim Umherschweifen in den Metropolen zu finden (und die Zweckrationalisierung abzuschütteln) hofften, wie der Großstadtbewohner Thomas De Quincey.

Will man ins Haus hinein, empfiehlt sich der Zugang durch Die Garage, denn: So viel Garage war nie. In Anlehnung an das optimistische Walt Whitman Zitat hat Präsident Stephan A Jansen diese Losung für die CU ausgegeben. Wenn Jansen mit mehr Menschen sprechen muss, als in den Wohnwagen passen, nutzt er demnächst ein Besprechungszimmer, das innen ausgestattet ist wie eine Stretch-Limo. Mit Original Kraftwerk-Platte an der Wand.

Autobahn. Vinyl. Swell!

Und auch in unserem Seminar wird die CU sicht- und fassbarer.
Nachdem wir uns vorgestern doch noch den Damenrevolver für unser Werkzeugarsenal angeschafft hatten, kamen wir von der OBI-Shopping-Tour ebenfalls mit einem großen Umzugskarton gefüllt mit hundertdreiundsiebzig kleinen Holzklötzchen zurück. Aus diesen könnte man eine 21 Meter lange Reihe legen oder aber auch ein Modell der Container-Uni bauen.

Und frei nach dem Motto – erst das Vergnügen, dann die Arbeit – entschieden uns, nachdem der erste Klötzchen-Bau-Spieltrieb befriedigt war, für das Modell.
Als Arbeit stand deshalb heute an, die erste Hälfte der 173 Klötzchen abzuschleifen und weiß anzumalen.

Wenn wir dann morgen damit fertig sind, werden wir die Klötzchen in Container-Häuser verwandeln, damit die Container-Uni schon zum Sommerfest hin sichtbar wird.

Und bis dann die wirkliche Container-Uni sichtbar ist, heißt es: Fleißig weiter schaffe.

“(…) Denn Integration wird im Künstlerhaushalt groß geschrieben. Zuerst durften wirklich ALLE ihre Zutaten in den Wunschpunsch schmeißen (siehe dazu Container-Artikel 2012). Einzige Bedingung: zügellose Phantasie! Als es an den Bau ging, konnten zahlreiche Studierende dazu motiviert werden, sich mit Entzücken der handwerklichen und konzeptionellen Arbeit zu widmen. Ganz ohne sich verbiegen zu lassen, haben die Kreativen hier an unserer ZU einen sanften aber bestimmten Kampf angetreten, gegen all das, was ihren Plänen und den Wünschen der Studierenden im Weg stand. Frei von Hemmungen sind sie für Ideale und Träume eingestanden ohne dabei das Machbare aus den Augen zu verlieren.!”

Jaqueline Grassmann, Das Yin verlässt das Yang, oszillograph, 23. Februar 2013

Entspannten Zuspruch bekommen wir aus Ulm:

Apropos ContainerUni: Wir waren alle begeistert, was man aus einem Provisorium machen kann. Anfangs noch etwas verwirrt (Baucontainer und ein “Hangar”?!), war das dann doch alles sehr einladend und erfrischend. Das Konzept überzeugt – und die Räume wirken sehr viel freundlicher als so ziemlich jeder fensterlose Hörsaal der Uni Ulm.

Wir kennen ja die Uni Ulm gar nicht, freuen uns aber ganz ohne Häme über das Kompliment von Falco Nogatz in seinem blogentry über das datalove @ Open Data Barcamp Friedrichshafen.

“Die „Containeruni“ hat trotz des sehr provisorischen Charakters, der fast schon skizzenartig anmutet, das Potenzial, ein wahrer Wohlfühlort für Studenten und Professoren zu werden. Die einfachen Mittel kreieren die Atmosphäre einer Raumstation (…)”,

findet der Südkurier am 03.12.2012 nach der ersten öffentlichen Führung durch das temporäre Projekt der Zeppelin Universität am Fallenbrunnen.

“Zeppelin University in Friedrichshafen, Southern Germany is currently engaged in an intense process of exchange between artists, architects, staff and students resulting in CONTAINER UNI, a complex body of work that challenges the boundaries of university teaching, art and architecture.”

…schreibt die Londoner Architektur Webseite: Temporary Mobile Everlasting. Credo des von dem Architekten Andreas Lang aufgesetzten Journals “An exploration into temporary & mobile architecture”.

“Am Stadtrand von Friedrichshafen entsteht derzeit die modernste — und kreativste — Container-Universität Deutschlands.”

Sagt Regio TV Friedrichshafen am 9. Oktober über das temporäre Projekt der Zeppelin Universität:

21. September: Ein 2 Minuten 43 Sekunden kurzer Beitrag zur ContainerUni auf Regio TV Bodensee – klasse!

Auch der Südkurier betont die Bedeutung des Open Test Haus für die ContainerUni:

Das vierte Container-Gebäude steht noch nicht, wird aber der Clou des Arrangements sein. Dieses „OpenTestHaus“ am Eingang zum ZU-Gelände wird ein Hort der Studierenden, die selbstverwaltet entscheiden, was in diesem Turmartigen Gebäude passiert. Im Erdgeschosse sind zwei Container als experimenteller Raum mit Werkstatt reserviert. Hier soll die Veränderung die einzige Konstante sein. Neben einem Gemeinschaftsbüro für studentische Initiativen und eine eigene Küche ist mit dem „Kaminzimmer“ eine Art Lounge geplant. Sämtliche Räume werden von den Studenten in den nächsten Monaten selbst gestaltet.

…schreibt Katy Cuko unter dem Titel “Wir basteln uns eine Uni”. Und packt auch noch dieses lässige Foto von CU-Subkurator Christoph Schäfer und der ZU-Geschäftsführerin, Katja Völcker, dazu.

Bild: Katy Cuko, Südkurier

Ralf Schäfer präsentiert in der Printausgabe der Schwäbischen Zeitung ein Panoramafoto der Baustelle, das in der online Fassung des Artikels leider nicht zu sehen (und deshalb hier nicht eingebunden) ist:

Auf diese Art ist eine, zum restlichen Fallenbrunnen in seiner ursprünglichen Form als Kaserne eher introvertiert daherkommenden Struktur, sehr offene und sich dem Umfeld darbietende Architektur von Fertigbauteilen entstanden. Die besitzt eine weit höhere Qualität, als das Bauteil Container zunächst vermuten ließe.

…schreibt der Journalist über die CU, und weiter:

Seit Herbst 2011 haben sich Studenten, Architekten, Künstler und Mitarbeiter immer wieder zusammen gesetzt, um ein Gesamtwerk zu schaffen „das die Grenzen von universitärer Lehre, Kunst und Architektur herausfordert und verschiebt“,

Nachzulesen in der Schwäbischen Zeitung. Und einen Kommentar von Ralf Schäfer gibt es auch: Provisorium schafft Ideen

Die studentische Zeitung “Oszillograf” hat sich bereits im Vorfeld mit der CU beschäftigt und mehrere Artikel zu dem Thema verfasst. Diese sind online unter folgendem Link abrufbar:

http://www.oszillograf.com/tag/containeruniversity/